木偶“探路” 广东木偶戏： 适应市场不断自我革新 留住年轻“传承者”需社会各方支持
广东木偶戏一直以来都不断培养着自己的“传承者”。从20世纪80年代末至今，已经完成了数代木偶戏演员之间的传承。“广东省木偶剧团有一个很好的传统，就是在别人还没"睡醒"的时候，已经在全国独树一帜地进行新的探索了。”著名木偶表演艺术家崔克勤告诉记者。
多年来不断进行自我创新的木偶戏，在强调文化自信和传统文化传承的当下，也迎来了新的发展契机，而年轻演员的发展空间问题，自然也成了广东木偶戏传承发展的一个关键，“需要各方的扶持，才能令更多的年轻人才涌入到广东木偶戏的文化传承当中，并留住这些人才，让他们有更好的机会发光发亮。”崔克勤说。
文、图/广州日报全媒体记者张丹
今年正月十六上午10时30分，广东省木偶艺术剧院开始了春节以来的第一场表演——人偶剧《再见灰姑娘》。在剧场内有不少的年轻妈妈带着孩子到现场观看。“我们经常会买第一排的位置，孩子受到的干扰更少，专注力也会更高。”一位妈妈告诉记者。记者发现，在剧场内，大小观众们都看得津津有味。
“转型也需保留根本”
1956年，广东省木偶剧团创办成立，集结了一批来自粤西的木偶表演和木偶雕刻艺人，以及一批新文艺工作者。
在他们的通力合作下，全面继承了我国木偶戏的优秀传统技艺，并多方面进行改革创新，使岭南木偶戏艺术得到很大的发展，从木偶造型、道具服饰、操纵表演技艺到音乐唱腔、舞美、灯光等，都努力追求艺术的和谐统一，逐步形成独特的岭南木偶艺术风格。
而随着时代的发展，在改革开放后的一段时间，广东木偶戏也受到了多元文化的影响。广东木偶戏表演艺术国家级非遗传承人、广东省木偶艺术剧院（原广东省木偶剧团）艺术指导崔克勤回忆，从1975年进入广东省木偶剧团，他那时已经见证过木偶戏的“辉煌”，而当时我国已从计划经济转向市场经济，木偶戏也同样需要适应市场。
“那时我们就排了许多小节目，到宾馆、歌舞厅、酒楼等场所进行演出。”崔克勤告诉记者，那时他们排的既有针对剧场的节目，也有针对广场、歌舞厅、宾馆、酒楼的不同类型节目，大量节目的出现也进一步适应了市场的需求。
“同样也是由于市场的需求，不少的木偶剧团后来也走上了另一条路——人偶剧逐渐代替了木偶剧。”崔克勤表示，相比较木偶剧，人偶剧当时更加受到观众的青睐，所以许多木偶剧团索性就“转型”成了人偶剧团，不再排木偶剧了。“这点广东省木偶剧团还是比较清醒的，木偶戏是根本，尽管创作了许多人偶+木偶的剧目，但是招牌的剧目仍然是木偶剧。”
“任务是传承并扎根”
随着木偶戏观众市场的“低迷”，木偶艺术的传承也遇到了挑战。在相关政府部门的支持下，广东省木偶剧团也开始了“传承者”的培养。
“我是1990年进入广东省木偶剧团的。”今年52岁的演员吕敬贤告诉记者，他最开始是由广西木偶剧团代培的，但是由于广西木偶剧团在学校毕业招收时并没有太多名额，所以包括他在内的8个同学就进入了广东省木偶剧团。
此后过了几年，广东省木偶剧团再次招人，今年43岁的演员黄小第则是在那一批被招进剧团。他告诉记者，当时是1994年，广东省木偶剧团前去招生，用代培的形式培养木偶戏的传承者。“那个时候招收我们的时候有一些较优厚的条件：如果招到你，读书三年的学费团里出，读完之后如果聘用你的话有广州市户口，还会跟团里签约。”
“不过当时这个门类还是有些偏的，所以读书的时候心里还是挺忐忑的。”黄小第回忆，当他开始学了之后，才发现木偶戏艺术的魅力所在，就这样坚持了下来。“当时我们的任务还是很明确的，就是要把木偶艺术传承下来，扎根这门艺术，没想到我一干就干了二十多年。”
传统木偶戏的“自我革新”
崔克勤告诉记者，他参与排演的最后一部戏是2008年的木偶剧《真假孙悟空》，那也是当时对木偶剧适应市场的一个有益探索。
他介绍，广东木偶戏以往是用杖头木偶来表演粤剧，但由于后来到剧场的许多都是新广州人，所以如果木偶戏还是只说粤语，就很难吸引到他们。“我当时排《真假孙悟空》的时候就要求演员们讲普通话，包装也是现代的，整个戏剧呈现的节奏感也是现代的，唯独表演还保留广东杖头木偶的特色。”崔克勤说。
此外他告诉记者，自己最喜欢的剧目就是《哪吒》，其中不但以广东杖头木偶为核心元素，而且融入了提线木偶、皮影等其他表演；在舞台方面，不但有封闭式的舞台，也有开放式的舞台。崔克勤介绍，《哪吒》从剧本上就已经很创新：将现代孩子的经历融合到神话故事中，一下子将古代与现代拉近了。“像后来的剧目《垃圾大战》是超现代的表现手法，而《神奇之旅》则运用了旋转舞台，让舞台上的木偶能转起来，你说那个戏多好看。”崔克勤说。
“文化自信”带来发展契机
“我觉得整个木偶界变化最大的，就是国家提出了坚定文化自信之后，加强了对传统艺术的重视和传承。”崔克勤说，在木偶戏成为非物质文化遗产之后，各个级别的传承人每年也会得到一定的经济扶持，直到那时，他又找回了木偶传统艺术的那份自信。
此前由于市场的需求，国内不少的木偶剧团用人偶剧逐渐代替了木偶剧。“其实我们木偶界叫人偶剧为"快餐剧"。”崔克勤说，自从国家强调“文化自信”之后，许多木偶剧团又开始重新重视木偶剧，将木偶剧重新作为剧团的主题了。“在这样的背景下，我们的《哪吒》《垃圾大战》《神奇之旅》等，就是木偶戏一个新的创新和突破的很好尝试。”而他也欣喜地发现，年轻一辈的家长们开始和孩子一起进入剧场观看木偶戏了。
吕敬贤表示，随着时间的推移，已经有越来越多的年轻人认识到木偶戏，“上海戏剧学院有一个木偶戏的专业，出现了200多人抢一个学位的情况。”
他告诉记者，观众群体也逐渐发生着改变。从一开始他们到珠三角各地的村班演戏，再到现在到剧场里演戏，观众群体已经从成年人向着青少年儿童转变。
“我们剧团除了给儿童表演以外，也会顾及成年人的思想和欣赏水平。”吕敬贤说，所以近些年剧团排的戏大多属于老少咸宜的那种。
他介绍说，现在排的虽然是传统剧目，但是他们运用了现代科技中的一些视频、舞美、灯光、造型等手段，将现代元素融合到木偶舞台，同时也会将现代人的思想与木偶相融合。“木偶的特点就是，人能我能，人不能我也能。”
年轻演员的“新压力”
“我记得当时剧团的位置还是在西关大屋那边，有点像七十二家房客那样的建筑里，现在环境已经好了许多。”黄小第告诉记者，由于发展空间的原因，他曾经也想过自己出来做生意的，后来也真的出去走了一圈，但他发现自己还是喜欢木偶戏，所以就回来剧团沉下心来做艺术了。
崔克勤也坦言，如今剧团的收入水平对于入行没多久的年轻演员来讲，压力是挺大的。今年24岁的黄华东是2011年入行的年轻演员，他告诉记者，木偶戏演员在表演的行当来讲，辨识度并不是很高，大众对木偶戏的关注度相对而言也不如其他剧种。
崔克勤介绍，如今广东省木偶剧团已经改制成为广东省木偶艺术剧院有限公司，完全靠市场来吃饭，近一年来在疫情的影响下，演员的收入难免也受到影响。
崔克勤表示，近年来随着国家强调“文化自信”和传承优秀传统文化，传统艺术传承也进一步受到重视，而他最大的希望就是能够提高从事木偶艺术工作者的待遇。
28岁的演员杨旭迎是广东汕头人，毕业进入剧团已经有八九年的时间。当年跟她一起学习民族舞专业的同学，有不少在进入剧团后又重新回到了舞蹈专业，而她则坚持了下来。“在团里关系比较简单，也很快乐。”杨旭迎表示，木偶戏要一代代传下去，是要付出时间和精力的，也需要引进更多的人才。
传承木偶戏需各界扶持
对于年轻演员的发展空间问题，吕敬贤等老一代的木偶戏演员也都看在眼里，而他们能做的除了提供表演机会，更多是在精神上给予鼓励。“比如说有些出国演出、比赛演出之类的机会，多让这些年轻演员参加，展现出他们最好的一面。”
吕敬贤坦言，作为传统艺术，木偶戏毕竟吸引的观众数量有限，只通过市场“活”下去也是挺难的，所以还需要社会各个层面关注到木偶戏并给予一定扶持，这对能够留住年轻的木偶戏演员是非常必要的。“当然我们也在努力自我提高，想办法去适应市场的需求。”他解释，演员们在排戏的过程中也要不断地去改变，适应时代的发展。
此外，吕敬贤觉得，年轻演员们对于这份事业的热爱也是非常重要的，只有对这份事业非常非常热爱，才能真正地融入进去，并在困难的时候坚持下来。
“我们还是在用感情把他们留下来，在年轻演员中，还是有很多人是真正喜欢这门艺术的。”
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