“清凉”的文化意味
□许民彤
时值盛夏，如何度夏成了一生活话题。
新闻中，常常看到介绍古代文人雅士怎样度夏的内容。入伏前后，天气燠热难捱，古人发明了种种消夏避暑的方式。宋代朝廷从初伏日开始“每日赐近臣冰，人四匣”，“史料记载，至晚清，北京仍有赐冰之举”。北京什刹海的荷花一向有名，旧时每至六月，便聚集了大量赏荷人群。“在北京，古代很多文人雅士都有赏荷之举：头天在荷池附近的庙里或者什么地方租间房子，晚上喝酒聚会，翌日于晨光熹微之中赏荷；有时赶上微雨天气，还会乘船去看，别有佳趣”。杭州西湖自唐代以后开始种植青莲，文人雅士暑日则泛舟其上。南京的莫愁湖等地亦是盛夏赏荷妙处。过去，南京人在大暑前后乘船夜游秦淮，“呼茗清谈”，“赏月观景”……
古人消夏的方法，充满情趣和雅趣，令人向往。不过从古代文人雅士的度夏消闲中，也可以看出，消闲度夏、寻找“清凉”，不止是文人雅士的旨趣所在，也是折射了一种中国文化。
清凉意味，可说是中国的艺术家在艺术作品中追求的一种境界。有人对东西方的一些绘画艺术大师的一些绘画艺术作品做过分析研究，认为在西方的一些风景绘画作品中，经常出现的题材景物就是灼灼的阳光。比如我们熟知的梵高，据说他就是在疯狂的心理状态下，去刻意追求那炽热、燃烧的太阳，“他总是在阳光最强烈的时间里作画”，而且他有一幅名画即名为《午时的太阳》，而其他西方画家笔下的风景也大多是以画灼热的太阳居多……
但是，在中国的画家中，尤其是那些中国古代的绘画艺术作品中，所画风景却与西方画太阳的风格、意趣，迥然不同。在中国传统绘画艺术中，很少画家去画太阳，甚至你在中国画中几乎很难发现对炽热、灼人的太阳的描摹。在国画中，山是荫凉的；国画里的水，是平远清幽的；国画里的树木，是清森森的、凉幽幽的……总之，我们的国画中，所给予我们的艺术印象，只是一片白天的荫凉、清幽，观赏国画使你觉得心中暑气全消，也使你觉得世界十分静谧。
这种对东西方绘画作品，以人们的文化心理中“清凉”的意义这样的审美趣味去观照，我觉得是一个十分独特的艺术发现。但我更感到中国艺术中这种“清凉”的境界，与中国传统艺术家的人生境界的追求是一致的。中国的传统艺术家非常注意人生智慧的总结：人生有喧嚣，世态有炎凉，但关键处能够“热不必除，而热闹须除，身常在清凉台上……”如果能达到这样的人生境界，就能够做到，人格修炼至神骨俱清，观风景“山居胸次清洒，触物皆有佳思”。总之，要平复心中欲念的烦热火气，追求人生的一种清越、超拔的境界……
我所喜爱的台湾著名散文作家林清玄，有一册书名为《清凉菩提》的散文集，对红尘中人们所应有的“清凉”的人生意义，讲得特别多，真有一种“我必使他得清凉”的胸怀，“我的星星，或者说我的文学，希望给这热恼的人间带来一丝清凉”，每每读之，我的躁热、枯干的灵魂不止是服用了一帖清凉剂。林清玄也正是在把他的散文作为自己的和读者的心灵的清凉剂了，“那清凉也许不多，也许轻轻掠过，也许不足以解渴，也许朝露一样很快地蒸散，但就让我们敞开心灵，品味那一丝清凉，就像有时我在山林里走累了，采下一朵牵牛花含着花中的一点蜜汁，或是咀嚼酢浆花酸溜溜的果实，感受到微细的清凉，使我觉得可以再走很长的路，而不感到口渴了”。这清澈的哲思、清新的诗情、清凉的韵味，我不知道还会有多少人发生心灵的共鸣？
“清凉”的境界，是艺术家、作家们所追求的，也是我们大多数人的一种精神上的渴求。今天，现代人生活上的焦灼、精神上的焦灼已经是非常普遍的现象。处于这忙碌转动的世界里的现代人，每个人都难免为学业、为事业、为衣食、为名利而奔走竞逐。形体上的辛劳，心情上的烦热，使人们经常感到自己像是一壶滚沸的水，血脉奔腾，汗流浃背。在这种情形之下，大家所需要看到的，就不再是更多的辛劳与烦热，而希望去感受一些安谧与清凉。让自己能像从炎炎烈日之下，走入一间饮冰室，冷气迎面扑来，把阳光挡在户外。这种情困与物困，我、你、他恐怕都有，而对“清凉”的渴念，也许更加强烈。
为了追求这种“清凉”，有人独自旅行到清凉山，我想这不只是看重了这清凉山是避暑之地，更是让心灵对烟尘滚滚的城市喧杂的一种暂时逃避吧？有人选择了音乐，把整个身心融进音乐的世界，让音乐莹洁的情感力量，把心中所有的浊气、郁闷冲洗净。有人选择了读书，躲避了尘嚣，抛弃了俗物，在书中灵魂是清净岑寂的，周围的世界也仿佛是一片宽广清凉的天地……
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