沈永泰：无心插柳、刀笔相伴的艺术人生

《陶弘景诗句》（书法）沈永泰作

●阿平

曾经和书法名家李卓祺聊天说起他同辈的篆刻书法家沈永泰时，李卓祺对他赞誉有加，认为沈永泰性格沉实，技艺扎实，为人平实，书法艺术格调雅致，个性明显，是一位非常纯粹的艺术家。如此称誉可见两位艺术家的胸襟与惺惺相惜的情怀，也说明沈永泰在业内所受认可的程度。事实上，沈永泰为人热心、朴实内敛，其篆刻作品一直以见刀见笔、寓情寓境而驰名，其篆书特别是铁线篆更是以宁静平和、清雅自然、匀称舒畅而一直为业界所称道，其秀雅挺拔的瘦金体书法也备受欢迎，沈永泰堪称是难得的一位多面手。

沈永泰走上书法艺术之路的过程，印证了一句老话——“无心插柳柳成荫”。他在少年时代没有太多娱乐活动，常去公园看展览，有一次偶然看到印章展时，觉得好玩就跟着学起来了。后来他渐露头角，参加了少年比赛，又到少年宫学习，中学时又参加了广州海珠区书画学校组织的篆刻培训班。1979年，他在书法学习班上开始跟随篆刻名家卢炜圻学艺。他从篆刻入门，又从写钢笔字与临字帖开始练习起书法来，后来又跟随书法名家廖蕴玉学楷书。就这样，凭着自身的爱好，加上有名师的指点，他经常和同学、朋友、圈子内的专家学者交流探讨，互相评点，学识与技艺水平一步一步地随之提升。

而真正令沈永泰跻身专业殿堂、声名渐起的，则是他多次向国家、省、市等各级专业展览投稿并入选和获奖。从1990年后，他先后入选第一届全国书法篆刻新人新作展，第五届全国中青年书法篆刻展和第五、六、七、九届全国书法篆刻展，还入选了被誉为中国书法最高奖的中国“兰亭奖”第一届书法展和第一届全国书法家协会会员优秀作品展等等。另外，他还获得了全国楹联展、省书法篆刻展金奖及省鲁迅文艺奖等，每每参展均能载誉而归。特别值得一提的是，他还参加了“天下第一社”西泠印社组织的最激烈的一次海选，世界各地十个赛区选出180人参加总决赛，再选出前50名参加面试，最终有15名获取社员资格，他就是其中之一，可谓“过五关斩六将”。而且他曾多次获得西泠印社优秀作品奖，这些都是非常不容易的，由此可见其实力非凡。正是各种展览的入选与获奖，促使沈永泰对篆刻书法艺术的兴趣日益浓厚，也更快地推动了其艺术的进步与成熟。

印章是一种用刀表现书写的形式，好的印章必须体现出有刀、有笔、有墨的效果，所以要刻好印章必须写好书法，因而沈永泰在书法上花的时间就越来越多了。特别是写篆书，要背字要查书，不能有错字，不能有谬误；篆刻与文字学有关，故必须研究古文字学，钻研字形、字义与字理，还要结合构图精心设计。一枚印章，如何在方寸之间，表现出气象万千，做到刀法协调，布局妥贴，形式完美？这其中的审美渗透出艺术家个人的综合修养，涉及文学诗词及绘画造型等等学识的积累；再者，一方高水平的印章与其他文化艺术形式一样，也要考虑意境与美感，要根据内容去构思，去表现出独特的趣味与内涵。

在这些方面，沈永泰可说是用功尤甚。在学习篆书过程中，他积极临写历代书法大家尤其是篆书大家的作品，广泛吸收文学绘画等知识来丰富自己；他还用心研究瓦文、竹简、青铜器等文字，将瓦文的自然意趣、简隶的率性天真、金文的金石味等等注入自己的创作之中；此外，他又潜心琢磨借鉴学习前辈大家的印学，勤习不辍，吸受黄牧甫治印之古朴，学习王福庵朱文之雅致……艺无止境，沈永泰不断地求新、求变、求意蕴，寻求着自我的表现手法，并结合自身的爱好与性情，逐步体现出其个性独具又备受欢迎的艺术面貌来。

沈永泰的艺术作品主要有书法与篆刻，书法方面以瘦金体、铁线篆为主。他的瘦金体追求古朴端庄，书写上减少不必要的动作，尽量简洁清健，并带有行书意味而不显呆板；圆朱文与铁线篆则更多地以中锋书写为主，线条停匀圆转，布局自然妥贴，端庄匀称，有娴静安祥的美感，劲健中还体现出一种静穆秀气，特别是铁线篆，幼如游丝，却依然变化其间，秀劲有力，表现出作者创作上稳韧的定力与深厚的功力；篆刻圆朱文印等则博采赵之谦、吴让之、王福庵、王牧甫等前贤之长，充实滋养自己的印作，无论圆朱文还是汉印，均用刀代笔表现出书写意趣，刚健中又富有笔墨的质感，使得刀趣墨趣相得益彰，十分耐看。

在讲究个性与快节奏的当下，沈永泰却不管书法还是篆刻，走的都是传统经典的一路。他从石鼓文、金文、秦篆等传统中吸收营养，把书法的神髓化入印章，又把印章的金石味融于书法，互为促进。他注重刀与石的结合，心与章的统一；在印章上他不惧越工整越容易找到缺点的弊端，从传统入手，以工整为貌，处理好纯刀易燥、纯笔呈弱的平衡，表现出一种见刀见笔，含蓄秀逸，平和自然，意趣其间的印风；同时他又从喜欢刻章到用心去写书法，特别是极少人敢问津的铁线篆，那种匀称，那种流转，那种恬静，那种如临千钧于一发仍淡定与沉着的气度，非深具毅力与心境不可为之。

面对他人的叹服，沈永泰却淡然处之，他说，这一切只是自己性情使然，加上南方人的性格与风气，即使如何写意也是显秀气的，关键是不要因取巧而显媚薄，故他追求的是本质下的本性，是静穆秀气，是典雅古朴，是金石气与书卷味；同时，他也不刻意追求个人的面目，他认为坚守传统不等于没有个性，虽然走纯正一路要形成自己的面目不容易，但只要专攻一点，吸收传统精华，循序渐进，加上个人的创作习惯与修养性情，作品的形式与内涵自然而然就会形成自已的特质。确实如此，欣赏沈永泰的作品，其端庄古朴、娴雅灵动的形象与格调呼之欲出，令人一眼可辨。

沈永泰还强调，书法篆刻创作牵涉到古文字学等传统文化，准确严谨是对文化的敬畏，使用古文字时用字准确是书写准则，不能别字乱用，通假字错用，甚至胡乱造字，大篆小篆混搭，不讲究规范。此外，虽然当下在网络上查询金文、甲骨文、篆书等古文字比较便利，但仍要注意以公认规范的工具书为准。沈永泰说，一个好的篆刻家首先应是一个好的书法家，要珍惜自己的羽毛，严谨修为，向经典学习，坚守自己在书法篆刻艺术上的初心与良知，孜孜以求，踽踽前行。只有没有功利的压力才能拥有自由的心灵，才能产生出精彩的作品。顺其自然，一切随缘，这就是他的艺术人生。

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