岭南画派传人何永祥 广州举办个展 跟随时代不忘传统讲求骨肉多元为美
何永祥 《英雄极目在江山》他不是一位多产的艺术家，但他是一位多元的艺术家。近日，“逸峰祥云——何永祥书画展”在高剑父纪念馆举行。六十多件作品皆为岭南画派第三代门人何永祥多年来的心血力作，题材囊括了山水花鸟、鱼虫走兽、竹石蔬果……且凌霄花、蝴蝶兰、洋白木兰等少见于传统国画的岭南花卉，也都一一璀璨地形诸画面。
1949年出生于中国香港的何永祥，曾在20世纪70年代先后师从岭南画派名家潘德修和赵少昂。在何永祥看来，岭南画派有很活泼的主张，既尊重传统，又着力于发掘有时代气息的题材、内容。因此，他很愿意继承和发扬岭南画派，在讲求笔墨的基础上，努力追求个性和多样化。这也是他的作品能够在中国台湾和日本、美国等地获得认可的原因。
文、图/广州日报全媒体记者江粤军
画家需要自编自导的造境能力
从小就喜欢画画的何永祥，最初跟随高奇峰先生的弟子潘德修学画近一年时间，打下了较为扎实的传统基础。而后，又在赵少昂的指导下，学会了如何更好地经营画面。更重要的是，对岭南画派“折中中西，融会古今”的精神，有了深入理解。“现在有些人提倡新画法，开创新画派，但根基不够牢靠，很快就湮没无闻了。岭南画派就不同，在跟随时代的同时，保留传统作为骨干、根基，所以至今一百多年了，仍能屹立不倒，尤其是在海外传播面极广。”
岭南画派非常注重写生。何永祥的花鸟画，就是在写生基础上，进行个性化的创作。譬如他画了一幅《狸猫戏线》，首先会反复观察猫怎样跳跃、怎样玩耍，将猫动态、神情在画面上精确地传达出来。而戏线球的场景则是何永祥自己想象的，并题词曰“此日家中无一事，花前粉蝶亦渺然”，让画面显得趣味盎然。他强调：“画家需要有自编自导的造境能力，但观察是基本功，不然就画不出动物的骨和肉，只能画个表皮。”
他笔下的鹰，也是用独有的兼工带写方式，将鹰的羽毛栩栩如生地表现出来，让人看到落笔时的准度，更让人感觉到羽翼包裹下的骨肉是多么强壮有力。同时，注重画面意境营造的何永祥，在鹰的背景上，搭配的是苍茫的云海和枯劲有力的树干，并题写了“英雄极目在江山”的句子。“如果画一只鹰在抓兔子，那境界就低了。画家就是要把自己的认知，自己对真善美的弘扬寄托在画面上。”
因此，哪怕是画两条鱼，何永祥着力表现的也是鱼儿从水中跃起，冲破水面的力度美和弧线美，鱼鳞则略去不画。“当我们关注鱼的动态时，我们肯定不会去留意它的鱼鳞。”画花卉，也往往是两三朵，就让人感觉到生机勃勃，春色撩人……
内心始终怀着岭南画派
早在20世纪70年代，何永祥就以名为《御苑丹青》的芙蓉花鸟画，参加了中国台湾青年国画大展，并获颁台湾历史博物馆优质作品奖状。
几十年来，他又多次举办个展和海内外邀请展。譬如，2016年3月，他在日本东京都美术馆参与“第33届日本、中国水墨画会同展”，作品获“可成屋”大奖。第二年他又推荐了学生到日本参展，也获得一致好评。因此，在该展上，何永祥已具备审定权，“只要我推荐去的作品都可以直接参展”。
但何永祥最看重的，是2013年在北京师范大学京师美术馆举办的个展。“展览的机缘来自于一位素不相识的藏家，在某个群展上看到我的两幅作品后，非常喜欢，不仅找到了我，还热心帮我张罗了个展。能到祖国的首都办展，这已经让我很兴奋了。后来一位在北京师范大学读硕士的香港朋友告诉我，连日里，他在饭堂都会听到观众的评价，说我很全能，什么题材都画得了。这正是岭南画派的特色，对我的鼓励就更大了。”
而从去年参加高剑父纪念馆举办的“回家”联展以后，何永祥便觉得找到了岭南画派的根，经常和学生们一起来广州。这次回到岭南画派的祖庭举办个展，他更觉无限欣慰。
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