陈金章：一个纯粹的画者 “山河颂 陈金章山水作品展”将在广州美术学院美术馆展出
由广州美术学院、广东省美术家协会主办的“山河颂——陈金章山水作品展”将于1月8日在广州美术学院美术馆开幕。本次展览是对陈金章先生各时期重要作品的集中呈现。
展览前夕，广州日报记者采访了陈金章先生。近距离接触，我们发现：他真是一个纯粹的画者——面对记者的提问，陈先生往往会拿出自己不同的画作出来讲解——他更愿意让他的画作本身来诠释他的艺术思想。
广州日报全媒体记者黄颂豪
写生：外师造化
广州日报：这次展览缘由是什么？
陈金章：我自从获得“广东文艺终身成就奖”以后，有关方面希望为我办个展览。于是，广州美术学院美术馆安排档期定于今年1月8日为我举办这次《山河颂——陈金章山水作品展》。这次展览将有70～80张作品展出。
广州日报：请介绍一下展品的情况。
陈金章：全部是多年的积累。那些好的作品，都在我手上，谁让我卖给他，我都不卖。这批作品，我打算捐出去。这些几十年积累的作品顺便也出本画册，分为写生集和创作集。我现在也正在创作一些手卷。广州日报：您年近90高龄还出去写生？
陈金章：2016年我去了阳朔，2017年去了三清山，长江我几乎都走遍了。我的艺术，都是从生活中浸润而来的，所以我必须进入生活中去探寻。
广州日报：现在出去写生最大的感受是什么？
陈金章：我出外从来不带照相机，我只带毛笔，因为我的老师黎雄才先生都是用毛笔直接写生。我到达一个地方，我必须在那儿待下来，静静地感受生活。我在长江写生期间，我与学生坐着小船，沿着从宜昌到万县一段，一路画了一个多月。
创作：中得心源
广州日报：您的创作体会可以分享一下吗？
陈金章：创作先打底稿，因为创作前必须经营好位置。一旦位置经营不当，作品就很容易画坏。我的办法是用木炭条轻轻地画好底稿。面对作品必须要认真，我走的是现实主义道路，更加要认真！我对自己要求很严格——作为一名教师，要为学生树立榜样。我对学生也十分严格。现在的年轻老师大多都不会给学生做示范，以至于在山水画方面，现在的后辈们很难出成绩。我的作品，每个细节的处理都十分考究，画面上每一步处理，都必须为下一步留有余地。山水画要避免画得琐碎，要注意整体。我们这代人，一面吸收传统，一面吸收外来的优秀素养。古代绘画不太重视体积，现在我们更加注重体积关系，同时注意黑白灰关系的处理。同时，一边画一边注意用笔，每一笔都要求实在。
广州日报：作为岭南传统，关注生活，注重写生,您是如何看待写生和创作的关系？
陈金章：我创作从不借助照相机。画画要将对象放在心里，必须有艺术家本人的生活依据。为什么我画得那么丰富，那是因为我的作品有根据。从生活到艺术，艺术家不能完全依赖对象，而是吸收对象。这样，很多具体的问题才能得到相应的处理。不能只遵循现实对象来描写，艺术是需要高于生活，这样才能更美。写生其实就是创作——中得心源。绘画中，艺术家需要有自己心目中的景象。画山水，画的是大效果，所以我处理山的肌理，是高低起伏的，因势而为。同时，在什么时候必须停下来需要控制的经验——画画，心要静。
广州日报：跟着高剑父学画的时候是几岁？
陈金章：跟高剑父学画是19岁左右，跟他学了一年零八个月。他讲课很好，讲得很深入，传达自己的思想传达得很透。例如松树的三针五针的区别。高剑父画得最生动的是花鸟。当时我们没有做课堂记录，全靠脑子记录。
广州日报：中国画传统理论很多。您这么多年的实践，理论起什么作用？
陈金章：有水平的理论家比较实在而不是浮夸。搞理论跟绘画一样都很难，一个画家不画个几十年，很难对毛笔的性能了如指掌。我这次展览，有好几张是八尺的作品。山水画，画大了就很难统一。我的老师黎雄才先生擅长大画，且画的东西都很准。抗战时期，黎先生在西北画了三年写生，全靠毛笔。回来我看到他的写生，十分感动，于是就学着黎先生的做法。我得益于三位老师：高剑父、关山月和黎雄才。黎雄才看到我临摹了一阵子，就催着我出去写生。关黎两位老师是两座高山，我要跳出来就必须深入生活中去，才能和他们不一样。岭南精神就是重视生活感受。这次我把100张山水写生稿捐赠给学校收藏——现在美院的学生需要有所借鉴。
广州日报：回顾自己的艺术道路，您觉得最大的感触是什么？
陈金章：1989年我荣获全国优秀教师称号，看到我的学生都成才了，我的心很安慰。这样搞一搞，一辈子就到90岁了。虽然人老了，幸亏眼睛还是比较健康，只是有点耳背。还能画画，真的幸运。
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