广东美术馆举办华人重要抽象表现主义艺术家杨识宏个展他从意识流和书法中生发出“磅礴”

《巨人》，223.5cm×172.7cm，亚克力画布，2016年。

南都讯记者朱蓉婷“磅礴———杨识宏作品展”日前开始在广东美术馆5、6号厅展出，呈现杨识宏———这位华人世界重要的抽象表现主义艺术家的二十余件巨幅近作。本次展览也是广东美术馆继赵无极、朱德群、萧勤、肖恩·斯库利、丁乙等抽象艺术个展之后，在抽象绘画领域推出的又一重要展览。杨识宏自1980年代起活跃于纽约艺坛，至今创作不懈，是首位进入纽约MoMAP.S.1展出的华人艺术家。他独有的风格，是其对生命的体验和由内而外的观照，自由、奔放地表现于创作上，极具纯粹的绘画性。据悉，展品包括艺术家专门为广东美术馆展览空间创作的新作品，以及有关创作之珍贵手札、尺牍、手稿、照片、上世纪七八十年代的报刊，更为立体地呈现了杨识宏的绘画发展轨迹及抽象创作历程。

在东西方游走的

现代艺术“布道者”

在台湾长大的杨识宏，1968年毕业于台湾艺专(现台湾艺术大学)，1979年移居美国纽约。与西方现代艺术史的发展轨迹相似，杨识宏的艺术经历了一个从具象到抽象的发展历程，在长达半个世纪的创作生涯中，“生命意义的探讨”是其不变的主题。沉浸游走于中国、美国两地创作环境，杨识宏的内心仿佛在不同的时空变化中不断更新自己的创作面貌。他继承1950年代以波洛克为代表的抽象表现主义之观念与风格，大战后的虚无感促使艺术家不再急于捕捉风云诡谲的外部环境，转而观照自身的内在经验。

另外，杨识宏以艺术“布道者”的身份为1980年代相对保守的华人社会传递西方艺术新思潮和理论。他于1981年起撰写艺术报道和评论文章，将许多西方先锋艺术引进中国，后来结集成《现代美术新潮》一书，对年青一代的华人创作者影响深远。

绘画从意识流和书法取经

从上世纪90年代开始，杨识宏逐步趋于抽象化，他从具象到抽象的历程，经历了文明考古(1981-1988)、植物美学(1989-1997)、有机抽象(1998-2010)等时期。近年更是兴之所至，开始“东方诗学”的阶段性创作，航行在心灵的每个层次进行自动书写，将他所受到的影响、感受、幻觉、梦境全然释放。

2011年起，杨识宏将其对东方美学思想的理解与思考融入画作中，这一阶段的创作受到“意识流文学”写作的影响，他认为，抽象表现艺术强调内在心理即兴表现力量，是从潜意识发展出一种个人语言，这与“意识流文学”本质特点不谋而合。

此外，他将其对中国狂草书法的理解转为抽象艺术的用笔源泉，笔随意动，行云流水般地在画布上纵情挥洒。磅礴恣肆的画面上，斑驳的肌理恰恰是艺术家将刹那迸发的思绪转化为画布上的永恒，正是本次展览标题“磅礴”的由来。

展览开幕之际，72岁的杨识宏接受了南都记者的专访。

杨识宏访谈

南都：从具象到抽象，你经历了怎样的过程？

杨识宏：我画植物的时候，总有人问我：你画的是什么花，是兰花吗？这是什么叶子？被问得多了，逐渐意识到我不能画得太具体，我要表达的不是具体的植物，而是植物的生命力，生命的荣枯、腐朽和生长，渐渐我开始变得比较抽象，但元素还是从植物来的。

南都：你对明暗的强烈表达，已经成为一种风格化标签，这种对黑白、光影的趣味从何而来？

杨识宏：我画里的光不是物理的，而是心灵的光。我喜欢表达一种对永恒的追寻，光是希望，有一种神圣的感觉。2017年，我在北京亚洲艺术中心办了一个展览叫“计白守黑”，大部分是黑白作品，我那时独钟于黑白，为什么？这可能是我从书法的体验来的，书法本身的线条结构布局空间已经够你玩味了。

南都：你在美国居住多年，你认为东西方艺术家对抽象绘画的理解有何差异？

杨识宏：东西方艺术家对抽象的理解不同，和各自的思想脉络有关，总结来说西方是分析式的思维，东方是归纳式的思维；西方人穷究自然的逻辑关系，要征服自然，东方人讲究天人合一，表现在绘画艺术上自然不一样，比如，西方的抽象画有很多几何图形，比如方块，方形是自然界里不存在的人造之物。

从吴道子到张大千，中国美术史没有一张抽象画，中国人似乎没有抽象的传统，但中国人一直有抽象思维。苏东坡说“论画以形似，见与儿童邻”，他八百年前就有抽象的概念，霍去病墓的石雕，比亨利·摩尔的抽象雕塑还精彩。

南都：数十年的创作生涯后，你认为，艺术家如何继续保持原初的创作冲动？

杨识宏：我这几年有一个新的体会，就是绘画其实是一种状态，绘画除了表现思想情感，还是对艺术家生命力的展现。

我一直很欣慰的是，我没有背叛我最初的理想，就是当一个艺术家。真正艺术家是启发我们观看世界的方法，艺术家应该见人所未见。

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