记录香港明星的“黄金时代” 对话著名摄影师蒋家骅
“对我来说，摄影是一份工作。当时拍完就放下了，这些照片的底片，都是从床底翻出来的"废品"，还有很多更经典的已在多次搬家中遗失了。现在看回它们，没想到自己当年记录下一代香港明星的最好时光，他们每个人都有着独特的个性，美只是一个附加元素。”从事摄影创作40年来，蒋家骅首次将这些“私货”公之于世，在中山举办他的个展。
1987年，蒋家骅从法国返回香港，成立个人工作室，开始为香港《号外》杂志拍摄封面。该杂志被誉“香港文化符号”之一。和当时香港流行的明星摄影不同，蒋家骅的摄影风格偏“欧化”。他不喜在影棚里舒舒服服地摆拍，喜欢将明星们拉到海边、市井等户外现场取景。比如，他将张曼玉带到中环的摆花街“街拍”。按照他的建议，身穿牛仔服的张曼玉摆了一个吸烟的姿势，完全不顾明星形象，以叛逆“坏女孩”的姿势颠覆了她在人们心中的“玉女”印象。这张照片，刊登在1990年4月和5月双月刊的《号外》杂志封面。
“那时我拥有很多长镜头，但如果让我重新再拍一次，我不会像当初那样，忽略人物背后的城市信息。人是需要不断总结、纠错的，这样才有进步的空间。”蒋家骅说。
他拍摄的一代香港女神钟楚红同样与众不同，这位明艳动人的女子，在当时的影像记录中多是笑容灿烂的模样。蒋家骅却建议“红姑”来一记眼神杀，在晨光中的大浪湾，捕捉下她的“冷酷”。
蒋家骅自称并不懂得玩相机，有一次为周润发拍摄，他完全听不懂周润发口中的摄影发烧友级的“术语”。 他对摄影辅助器材要求也不高，经常仅凭一支灯光营造摄影氛围，被业界戏称为“一灯大师”。他说：“相机只是我表达想法的工具，学会发掘镜头前面的美才更重要。”今天，这些被他弃之一隅的照片之所以还能用作展览，皆因他当年使用的并非数码相机，出于对每一张胶片的珍惜，他每次按下快门前都经过一番思考。如今，蒋家骅也和许多香港明星一样，将工作的重心移至内地。他涉足商业摄影，从事美食策划，开办社会企业。不管拍摄对象是人还是美食，是广告片，还是纪实摄影，他仍会将拍摄过程中的每一个细节处理到极致，哪怕是手机摄影。
与“今夜星光灿烂”摄影展在隔壁展区同时亮相的就有好几张他在海内外游历时的“随手拍”。但咖啡座旁看似简单的一个侍应接单的场景，也是他预先构图、守候多时才有的抓拍。
蒋家骅介绍，《号外》杂志的封面照片定位在于展现明星不一样的美，赋予影像情感、故事与个性。明星们本来就是人间尤物，怎么拍都会很美，如何让他们的美与众不同？“很庆幸，我有一双善于发现的眼睛。”蒋家骅称，他与这些大牌明星的合作愉快，也得益于自己喜欢和人聊天的个性。他的照片没有经过太多后期修饰甚至裁剪，“所有的画面都是一镜到底，我看到什么就拍下什么，这是一个摄影师的基本责任。”
林青霞是蒋家骅特别喜欢的一位大明星，“她的美是国际级的，私底下她很单纯、风趣。”有一次，蒋家骅拿出新到手的环形闪光灯给她试拍，该闪光灯虽然拍片效果好，但光线刺目，让被拍者眼睛非常不适，“她坚持让我拍完，不知是否经过两天以后才恢复正常视力。”
蒋家骅觉得，现在看回这些照片，感觉他们的美仍未过时。身为摄影师，他庆幸将一个个瞬间捕捉下来，从此留下了“港风”的永恒。那是一段最美的时光，属于他，属于他们，也属于香港。
本报记者 廖薇
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