青年萨克斯演奏家陈则磬独奏音乐会在中山举行 带你坠入浪漫音乐漩涡
陈则磬（右一）和宗鑫（左一）、梁哲瑜（左二）、吕鑫（右二）等青年演奏家的萨克斯四重奏给观众带来美妙的享受。12月24日晚上，风情万种的萨克斯将中山市文化艺术中心“星期二艺术沙龙”的观众带入浪漫的音乐旋涡中。陈则磬和宗鑫、梁哲瑜、吕鑫等青年萨克斯演奏家和钢琴艺术指导权威共同完成了这场音乐会，他们选取的作品全面展现了萨克斯演奏技巧的丰富多样，并以多首当代作品将人们对萨克斯音乐的认识提高到新的高度。
文/本报记者 廖薇
图/本报记者 孙俊军
炫技展现“多面萨克斯”
宁静的夜晚，萨克斯的声音分外撩人。由陈则磬独奏的德彪西《狂想曲》拉开了整场演出的帷幕。这部在萨克斯演奏艺术上具有里程碑意义的作品，对演奏者的节奏把握、演奏技巧、音乐处理等都有很高的要求, 陈则磬轻灵的演奏让旋律如行云流水般流淌，看似漫无边界地狂想，实际主题明确，形散而神不散。
现任职于中国音乐学院的陈则磬从11岁跟随西安音乐学院米和平教授学习萨克斯，他对音乐的追求孜孜不倦，是毕业于曼哈顿音乐学院的首位华人萨克斯学生，2014年硕士研究生毕业后，他又考入波士顿大学继续攻读博士学位至今。在他看来，萨克斯的迷人之处在于其丰富的音色，且可塑性很强。
陈则磬在演绎德沃夏克的《家路》时深情款款，悠长的乐音令听众满怀惆怅。而不同于这种古典萨克斯的演绎风格，当代萨克斯在表演形式上有所突破。如在陈则磬和宗鑫合作的澳大利亚作曲家巴里·科克罗夫特的《打我耳光》中可见，高难度的弹舌技巧赋予了萨克斯打击乐式的动感，而其中的长音技巧则借鉴了中国唢呐的循环呼吸方式。
下半场的克劳德·T·史密斯《幻想曲》同样是体现当代萨克斯音乐发展的代表性曲目， 且画面感强烈。陈则磬将音乐化身为一个在黑夜中游荡的幽灵，它神秘莫测，旁观着都市的孤独与繁华，最后渐行渐远。
除了轻音乐、软爵士的萨克斯独奏外，最常见的萨克斯四重奏由高音、中音、次中音及上低音萨克斯组成，带给听众多层次的感受。最后压轴的叶加濑太郎作曲的《热情大陆》就是一部四重奏， 陈则磬邀请了宗鑫和他的两位同门——曾受教于米和平教授的梁哲瑜和吕鑫共同将其完成。
“希望这场音乐会能让听众感受到，好听的萨克斯音乐不是只有《回家》或《茉莉花》，还有更多元化的选择等着我们去发现。”陈则磬说。
音乐素养无法“速成”
甘霖指出，萨克斯演奏上手很快，但要展现漂亮的音色，离不开吹奏者的苦功。
记者在采访中获悉，几位青年萨克斯演奏家对这项乐器的艺术普及都有着深切的关注。
“我最怕的一件事就是速成，很多人以为能吹几个耳熟能详的小曲就万事大吉，其实不然。”陈则磬说，学习萨克斯，需要扎实严谨的基本功训练，掌握正确的吹奏方法。
宗鑫称，萨克斯音乐的世界中心现已转向西班牙、比利时、荷兰等地，“据我所知，这些地方的学校对学生的基本功训练都非常重视，甚至每天早上还有老师陪练。”
吕鑫曾经在中国西北地区参与管乐普及工作，他发现，城市受众容易受“花里胡哨”的东西所迷惑，以致误导了孩子的学习。最后，他们在甘肃省平凉市静宁县找到了理想的学生。“当地的经济水平并不发达，但孩子们很愿意坚持练习，对音乐也有很强的敬畏之心。”
曾于德国、美国求学的梁哲瑜则认为，当下许多速成班号称几节课就可教会学生，学生虽然可以快速学会吹奏几首流行歌曲，背下了曲目的指法，却是不知其所以然，最终磨灭了其追求更高音乐境界的决心。学琴之道一旦误入歧途，日后要想加以纠正将是难上加难。
几位音乐家表示，要吹好萨克斯，音准和音色都是不可或缺的，因此，需要带着耳朵去练习，不断分析自己与其他优秀演奏者的区别。在平时训练中，往往是大家最不愿意去做的枯燥无味的练习，就是最应该多练的地方。在演绎作品的过程中，演奏者除了要将作曲家的意图完整诠释出来，还应结合个人的理解。
担任本场音乐会钢琴艺术指导的权威同样也是毕业于曼哈顿音乐学院，她希望观众能感受到，室内乐的独奏同样离不开与钢琴的合作。这种合作不是简单地归类为速度的同步或思想的统一。在本场音乐会中，可见她对钢琴和萨克斯关系的精准平衡，它们既相互推动，又相对独立，携手传播着音乐作品的美好精神。
观点
“星期二艺术沙龙”音乐总监甘霖：
西洋管乐艺术普及任重道远
艺术沙龙的音乐总监甘霖则认为，萨克斯是近代音乐史上的重大发明，它象征着技术的进步，也激发了众多世界知名作曲家如柏辽兹、瓦格纳等人的创作灵感。只是，在当下中国，对该乐器感兴趣的作曲家寥寥无几，哪怕是将弦乐器作品移植给萨克斯的改编者也为数不多，这成为滞后我国萨克斯音乐发展的一块短板。他还表示，萨克斯的学院派教学进程也是在中国改革开放以后才开始加快，在他学艺的少年年代，很多老师都是从民族乐器“转行”来教西洋管乐。音乐虽有相通之处，但中西方文化毕竟存在差异，中外乐器的发声规律也各有特色。不过，随着一大批像陈则磬这样的“海归派”回国效力，在学院派体系下训练成才、具有国际化视野和前瞻性体验的他们必将会给中国的西洋管乐发展带来新的气象。
一直参与中山“星期二艺术沙龙”策划的甘霖认为，艺术普及对观众审美的提升具有重要意义。“德国的现代音乐已呈现出抽象风格，它可以完全不以旋律展开，而以强劲的节奏感让人自由想象，在德国观众看来，也可心领神会，不需刻意培养。由此观照自身，我们还需努力建立文化认知的金字塔。西洋乐器在中国当下，也只有钢琴、小提琴、大提琴等较为普及，对于其他乐器，大家仍是认知片面，或略懂皮毛。”
甘霖认为，艺术沙龙的责任就在于以专业的演绎提升观众的审美素养，提高整个社会的文化氛围。“什么是艺术？在回答这个问题之前，我们首先要搞清楚什么是文化。艺术是人类高度精神文明的结晶，也是高度智慧的反思。”
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