中山籍澳门画家李得之“画说”澳门 湿笔氤氲塑山水墨彩精细绘风物
祖籍中山小榄的李得之，少年时追随小榄乡贤潘栋梁习画，移居澳门后继续创作、研究传统山水花鸟画，是澳门最早被吸收入中国美术家协会的画家之一，并多次在内地、港澳等地举办画展，促进两地文化艺术交流。
师从中山画家练成 “童子功”
温文尔雅的气质，举手投足间落落大方，李得之骨子里的低调谦逊带着中山人的特质。
1963年，李得之出生于中山小榄，在童年记忆中，小榄文化氛围浓厚，每次路过画家的工作室，李得之都喜欢去看画，久而久之对绘画的喜爱在他心中蔓延。
在李得之经常“串门”看画的几位画家中，潘栋梁先生的画作令他印象深刻。熟络后，他便跟随潘栋梁学习花鸟画，“潘先生很讲究传授绘画技艺，比如笔法线条、笔墨运用、构图意境等，但不会要求我们依他的技法和风格照葫芦画瓢。”李得之坦言，他最受益的是在潘先生带领下，赏析齐白石等名家的画作，从中学会鉴赏艺术，培养审美情趣，汲取名家技艺，还综合学习了诗词与篆刻，“小时候我用砖头、磨刀石进行篆刻，觉得很是有趣。”
他们师徒间不仅是单纯地传授技巧，老一辈的艺术精神、人生态度也如涓涓细流沁润后辈心中。经过潘栋梁的指导，李得之不仅练就了扎实的绘画“童子功”，对花鸟画、岭南画的风格等也形成了自己的认识，老师的艺术精神深深影响着他。
1979年，李得之移居澳门，开始打工挣钱。他做过针织工、工艺家私制作等工作，还自学摄影、干过新闻，虽然绘画学习暂时搁浅，但每段经历都利于他提高审美与创造能力，使他对光影、色彩等更为敏感，澳门中西融合的文化氛围也使他眼界开阔，领略到不同的风土人情。幸运地是，工作后的李得之获得去澳门理工学院学习的机会，并于1999年毕业于视觉艺术教育本科专业。
循古风采撷自然挥就丹青
1999年澳门回归祖国，澳门与内地的经贸、文化等各方面联系更加密切，许多澳门青年把目光投向内地，前往内地高校深造，寻求更广阔的求学机会，李得之就是其中之一。本科毕业后，他进入广州美术学院攻读美术学中国画教学研究硕士。
李得之系统地学习了中国画理论，研究临摹古代名家画作，逐渐形成自己的绘画专长和风格。李得之介绍，不同朝代的绘画各具特色，他平时临摹较多的是唐、宋、元、清的名家名作，“从宋代范宽《溪山行旅图》，元代黄公望《富春山居图》到明末清初的石涛《搜尽奇峰打草稿》，我反复临研，把握传统笔墨的精髓。”不仅如此，他对近代名家陈少梅也情有独钟，所仿之作惟妙惟肖。
对于李得之而言，仅师古人是不够的，还要师造化，走进自然山水间采风写生。“每年我都外出写生，长则十多天，足迹遍布两广地区、湖南、安徽等，短途采风更是家常便饭，澳门及周边风景、中山坦洲、民众等镇区水乡风光都给予我艺术灵感。”多年来，他写生时创作的画作数不胜数，《黄山雨晴图》的烟雨朦胧、《溪山幽隐》的静谧清幽《广西贺州黄姚写生》的灵秀温婉，自然山水转化为笔墨水彩的默契交融。针对李得之的山水画，南京博物院艺术研究所副所长万新华曾评价，“（李得之）擅长以湿笔刻画山石纹理，充分利用干笔与泼墨、浓墨与淡墨的对立统一关系，简于皴擦，重于点染，适当借鉴岭南派撞水之法，恰如其分地表现南方山水的朦胧氤氲。”
笔墨“艺”述澳门凝聚湾区情
在绘画创作中，李得之对中国传统花鸟山水画保持着诚挚的热爱与追求，对传统绘画的技法与表现形式也在不断创新。在去外国写生时，李得之以传统国画技法为基础，加上西方水彩画的色彩应用，使绘画风格变得多元，视觉效果更丰富。
从2016年起，李得之在《澳门日报》开设专栏，刊载画作《画说澳门》，“艺述”澳门民俗风情、历史文化等，成为连续呈现澳门文化特色的新尝试。同时，李得之创作的《澳门纪略》《镜海纪事》等作品，为朝夕相处的场景增添了怀古情丝，水墨淋漓中抒发了其内心对澳门的眷恋，传递出极其浓厚的岭南文化气息。
一直以来，李得之的画作蕴涵着温厚的人文精神，不仅对港澳地区，他对家乡中山、对内地都怀着难以割舍的深情。作为中国美术家协会会员、澳门美术协会副理事长，李得之积极在广东省内城市、陕西、山东等地举办画展、写生采风以及各类文化交流活动。在他心中，港澳与内地文化交流可以“各美其美，美美与共”，“内地是中国画的发源土壤，美术名家高手众多。去内地办画展，双方相互切磋、交流心得，对彼此而言都是提升。”
随着粤港澳大湾区建设，湾区内文化交流更加丰富且密切，李得之抓住这一契机，组织和参与了大湾区书画名家作品邀请展、镜海·榄山之友书画展、北京风光写生展等活动，与港澳及内地美术名家增进艺术和情感的交流，“每个地区的文化都具有闪光点，作为文艺工作者，我应该顺应新时代，让文化艺术创造更多价值。”
文/本报记者 王欣琳 图/受访者提供
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