旅欧女中音歌唱家张春青： 情感饱满比技巧完美更重要
文/本报记者 廖薇 图/市文化艺术中心提供
■她这“卡门”气场十足
在声乐界，无论国内国外，女中音都是如宝石般及其稀罕的音色。“女中音让人感觉温暖，它就像月光、炊烟，虽不似女高音那么明亮，但具有相似的高音区，一些大号的女高音也可以将声音下得很低。在我看来，一个好的歌唱家，不管你是唱低音还是高音，都应当能够胜任花腔、抒情、戏剧等不同歌曲所体现的音色类型。画家画画，需要考虑色彩调配，对美声歌唱家而言也是如此。我们应当因应歌声中表达的情感与想法变化音色，轻重有别，而非一味展现所谓女中音的丰满。” 张春青说，“若花圃中只有绿色，也是很单调的，人们都会喜欢更丰富的色彩，至于如何搭配，就看艺术之道了。”
实际上，哪怕同在一个声部，因每个人生理条件不一，女中音也可细分为不同类型，而张春青本人则是纯正的“大号”女中音。从当晚的选曲也可见其丰富的音色表现力。“女中音大多声音宽厚，在歌剧中多扮演年长妇女或负面人物，可我一直以来特别想当小公主。”张春青笑道。机缘巧合，在她与丈夫、中国著名男中音歌唱家刘克清一同受邀在波兰地下盐矿音乐厅举办“中音的对话”音乐会时，因乐队编制所限，她以“花腔”女中音演绎了罗西尼的《一个美妙的声音》，赢得满堂喝彩。当晚，她也将这首歌曲带至中山。
不仅如此，她还以女中音“反串”了约翰·施特劳斯《蝙蝠》中的帅气爵爷，风度翩翩地唱出了《我喜欢请客》的豪迈不羁。在歌剧舞台中，最闪亮的女中音角色莫过于桑松与卡门，为此，张春青和约翰内斯·格劳相继演唱了《我心花怒放》《哈巴涅拉》 《在老城墙边》 《是你？是我》。他们的歌声饱含真情，自然流露，没有丝毫矫揉造作的美声腔调。尽管小剧场的舞台上仅有一台钢琴伴奏，两人亦只穿着西装、礼服，可形象丰富的声音瞬间为观众展开丰富的想象，在场的每个人都仿佛陷入了剧中人的情感漩涡当中，感同身受着歌者的心跳与悲喜。
在采访中，张春青特意谈到她对“卡门”的理解。“真正的卡门是以声音展现个人魅力，以声音来描绘其内心对自由的向往，而非通过外表来卖弄风骚。”
■情感饱满比技巧完美更重要
目前，张春青的舞台重心多在欧洲。她2001年考入德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院后，先后获得该学院的硕士和博士学位。并于2010年取得了德国声乐教育家文凭。她曾获得德国拜罗伊特瓦格纳歌剧节大奖，是目前唯一一位获此殊荣的亚裔歌唱家。从法国巴黎欧洲美声歌唱比赛第一名到意大利第16届罗卡德蕾马奇国际声乐比赛中的特等奖， 到全欧洲最大声乐教育家协会之柏林分会会长，并是柏林爱乐乐团的长期合作伙伴，旅居海外多年，她的脑海中始终保存着对中国文化的诗意想象，以至在演绎中国意境的作品时，往往不由自主地流淌而出。当晚的音乐会下半场她特意选取了多首中国艺术歌曲。一首看似简单的《玫瑰三愿》，被她诠释得余味悠长。当唱到《我爱你，中国》时，她那海外游子对祖国母亲的眷恋深情令人动情。
“我相信，质朴与真实是一切艺术作品的美的原则。”主办方在音乐会的背景设计中特意插入了格鲁克的名言。在这位18世纪的歌剧艺术改革者看来，他本人首先是戏剧家，再是作曲家。而这也是张春青和约翰内斯·格劳共同的音乐美学态度。
张春青说，在德国学习音乐的历程让她领会到，歌唱家在舞台上并不只是为了炫技漂亮的声音，而是唱出大家心中的情感。“哪怕声音不甚完美，但情感到位，也是成功的演出。”她说，“我遇到很多报考外国音乐学院的落选学生，费解为何自己比不过嗓子一般的竞争对手，其实考官考量的是你如何将音乐做出来，而非只看你的声音是否足够响亮。”
身为张春青的“师弟”，约翰内斯·格劳也认为，在表现歌剧人物上尤其需要重视挖掘人物的情感变化，要唱好角色，完成旋律音准只是第一步，而演员对角色的理解也应有自己的想法，而非人云亦云。
新闻推荐
哈佛博士唐克扬携新书《访古寻城》与中山读者见面 以空间视角寻见古代城史
唐克扬为中山读者介绍最新个人著作《访古寻城》。中山博雅提供唐克扬简介哈佛大学设计学博士，著名建筑师，策展...