一位画家的山水情结
蔡简冰
都说人生是一程风雨路，有晴阳，有阴霾，我们只是行者，在路上，在时空里，在理想与现实中交错着而又平行着，渴望从平凡向伟大跨越过渡，浪漫着的是心智，劳苦着的是肉躯。
山水画家孙先生从盛产才子佳人的金陵走来，他无暇拂拭一身的疲惫，便被眼前的粤西景致和半岛文化吸引，善于发现的眼睛告诉他，半岛红土将是他腾飞的支点；善于感悟的心告诉他，半岛物象将是他创作的源泉。
孙先生行至雷州，一直居住在“知足小院”，身居陋室，并不影响他的创作。他心里装着的不仅仅是名山秀水，他爱着的是大千世界之物，一花一鸟，一草一木，一石一涧，诸人万物，在他眼里都是生命的载体，都在述说着独特的传奇，没有理由拒绝上天赋予它们的生存意义，也没有资格评判它们点缀凡尘的是非功过，唯有和它们和谐相生，从它们特别的表现形式中去发现美，去感受美。
他常在清幽绵远的意境中徜徉，心灵一次次地被震撼。他深知一切都是有生命的，都是有灵性的。
他来到雷州后，大概就是这红色的土地给他触动最大吧。放眼望去，雷州半岛的飞尘总是红色的，在路旁站立个把时辰，人都是被染红了。路旁的草木，无不在红土的裹装之中。也许，异乡的客人会厌恶这恼人的红土，但雷州人不会，雷州人认为这里的红土多情而痴情。尤其是在雨天，想从红土中挪动脚步，都需要一定的技能技巧。那种黏劲，那种滑度，是雷州以外的人无法想象的。孙先生在这里仅仅数月，但对红土的情感却已异常深厚。因为他已经适应了红土对他的“黏”，即便是在雨天，他也能自如地从小院步行到学校，一路踩踏着红泥巴，就如行走在红色的音符上。善于思想和感悟的他，创作的灵感就来自这跳跃着的红色音符。
雷州半岛的红土地上有着不屈的红色，有着那不屈的生命。他创作的红土画就给人非常大的想象空间。
看那空旷的背景，孤单的树，寂寥的行人，扑面而来的是寂寞里面的高傲。虬枝峥嵘，是在向环境抗争。穷山恶水并没有阻碍雷州物象对自由、幸福的向往和追求，苍茫大地间，傲然挺拔着不屈的风骨，即使红土尘封了它们的眼睛，还是会找到方向，它们不为世俗折服。漫天红尘下，掩映其间的农舍，在等待暮归者，静默中，流淌着脉脉温情。南蛮之地的偏僻与贫瘠，让雷州人在面对困境和挫折时愈发坚强和无畏。画中的行人或疾或徐，或寡或双，一路捡拾着什么，又似乎在遗失着什么。画家了解了雷州的历史，把握了百越之地特殊的原生态习俗和文化，在雷州红土画中强调着古人的对红土地的眷恋和遗风。历史名人寇准、秦观、东坡等都在雷州留下宝贵的脚印，一段佳话流芳百世。在这些贤良的熏陶感染下，雷州人不再混沌冥顽。孙先生很好地抓住这一主题，将雷州人的理想、力量、胸襟融进他的红土画中。
这红色的画，给我们强烈的视觉冲击。眼前画中树，是不屈的舞者，苍穹之下任由风雨百般蹂躏，从没有放弃对高空的仰慕和对环境的抗争，不死的灵魂舞动着生命的红袖，流露着一股坚忍不拔的姿态。画中红土，是舞者的奶娘，总能温暖这曾经沧桑曾经荣耀的生命。红土地博大的胸怀无疑彰显着雷州人的人生观、价值观。
孙先生用上等朱砂、咖啡、茶叶、美酒和着雷州的红泥巴，赋雷州物象予风骨，可见其感之深，悟之彻。没有看到渲染生命的绿，但这片红，这片昭示不屈的红，这片传延续生命的红，照样能挺在观者眼里，活在观者心里，乃至溶在观者魂里。
艺术之所以能沁人心脾，是因为它能把原始的，抽象的文化，通过符号，通过想象，通过作者的心智表现出来，诉说的已经不再是简简单单的意象，而是作者观物悟禅的结晶。
孙先生的画不仅仅是在向我们展示艺术之美，画里的魂，便是行者的魂——无畏、不屈、抗争；画里的情，也是行者的情——温存、宽厚、博爱；画里的梦，还是行者的梦——眷恋、向往、怒放。孙先生平生迷恋山水，在山水间寻找乐趣，于山水间感悟人生真谛。在不断增多的昨天里，我们都付出了什么又得到了什么呢？在不断减少的明天里，我们还要做些什么还能做些什么呢？要为这多姿的世界留下点什么才是有意义的呢？他在思考，他要做山水的主人，将山水的灵韵揉进自己的魂里，流泻在自己的画里。正如墨梅“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，这股清气，是行者的魅力所在，是行者高尚人格的体现。在祖国大陆的最南端，一片南蛮之地，这位山水大家到来了，他离开了自己温馨的家庭，离开了繁华的都市，离开了熟悉的环境，难道只为表现一种艺术家的时尚行为吗？在我们看来，孙先生是在寻找自己的梦，在抒发自己对艺术的追求，在完成自己生命的怒放。
知足小院记录着他的劳苦和喜乐，见证着他的努力和成功。
愿孙先生这位属于艺术的行者，行走得更加自如更加洒脱。
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