陈章绩：书法和花鸟是国画的基本功
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冬日的太阳缓慢地落下来，落日的余晖染红了江水。在静谧的广州市海珠区小洲艺术村里，关山月的女儿关怡、女婿陈章绩住在河涌边的一栋房子里，闲来侍弄花草，与孙子享受天伦之乐，而关怡依然笔耕不辍，在撰写与父亲有关的书籍。
在艺术界，他们是出了名的低调，而今年过八旬的他们谈起艺术依然神采飞扬。陈章绩认为，画画就要老老实实下功夫，想要画好国画，书法和花鸟是两个必不可少的基本功。
■新快报记者陈福香
关山月唯一点评的作品《春闹葵乡》
陈章绩从小喜欢画画，1957年，高中毕业的陈章绩如愿考取中南美专（广州美术学院前身），开始追求自己的画画梦。1961年，陈章绩从广州美术学院毕业并留校，任国画系助教，同时教附中毕业班的国画人物课。教学之余，他经常到各地写生，提升自己的绘画水平。
1963年，广州美术学院给了陈章绩一个“美差”：派他到中央美术学院进修国画花鸟，师从李苦禅等国画大师。进修期间，他十分珍惜这个学习机会，勤于绘画，并取得了明显的进步。
关怡告诉新快报记者，当时广州美院缺少教花鸟的老师，学校就派陈章绩去中央美院进修。“李苦禅先生主要画大写意，郭味蕖先生画小写意、兼工带写，田世光老师是工笔花鸟，三种风格各有不同。此外还有萧淑芳老师——吴作人的夫人，她是留法的油画家，花鸟画吸收了西洋的没骨法，色彩更丰富、更讲究。”陈章绩说起在中央美院的学习经历。
陈章绩回忆，郭味蕖老师的新文人花鸟对他启发很大，“郭先生的画很新，跟以前的花鸟都不同，有更多生活的味道。他经常去农村寻找题材，画了竹耙、农具等等，对比传统文人画非常新颖”。
美术理论家邵大箴曾撰文谈及陈章绩的创作：“人们欣赏他在上世纪60年代创作的一些植物写生，如《水草写生》《水稻写生》，画面简约中彰显出沉静高贵，仅从墨色干湿浓淡的运用以及笔线勾勒，便可看出画家的艺术涵养。”
关山月提倡创作要深入生活，陈章绩也曾办过一个展览，名为“生活中来”。他的早期作品的代表作、1973年的《春闹葵乡》就是艺术源自生活的典型，该作品入选全国美展，被中国美术馆收藏，并由多家出版社出版。此后，受外交部委托，陈章绩为我国驻联合国代表团和驻各国使馆重画了9幅。
陈章绩的《春闹葵乡》讲述的是这样一个美丽的场景：春耕时分，农民们驾着新买的插秧机，在村民欢快围观的情况下，正忙着插秧。沿着曲折有致的田埂种植起来的葵树，已经密茂成林，使画面呈现出生机勃勃而又无限美好的景象。“关老很少点评我的画，但是这一幅他给了很高的评价。”陈章绩告诉记者。
外出集体创作，黎雄才让他题字
作为关山月的得意门生，陈章绩深得关山月的真传，其用毛笔直接起稿的“绝活”就是关山月亲授于他。陈章绩在山水、花鸟、人物的中国画创作上功力深厚，堪称全才。早年他练就了扎实的写实造型功底，并且追随关山月，毛笔直接入画写生，不打底稿，无论人物或花鸟都惟妙惟肖。此外，他十分推崇任伯年，人物、山水、花鸟兼修，还要写得一手好书法。
说到陈章绩的书法，还有一个不为人知的小故事。有一次，关山月、黎雄才、陈章绩等几个画家一起外出，大家合作了一张大画，画完之后大家在想谁来题字，黎雄才点上了一根烟，缓缓吐出烟圈说：“那肯定是陈章绩题字啊。”自此之后，大家都知道黎雄才也夸赞陈章绩的书法写得好。
陈章绩始终坚持笔墨是中国画的精髓和重要抒情形式。他认为笔墨的功力不仅仅是一笔一墨组成的转换、对比关系，更重要的是承载了中国文化的精神和气质；并从整体上概括了中国画的表现方式，是中国画的基本规律、造型观念和方法。中国画中的造型、意境、趣味、格调等问题只能通过笔墨结构来体现。
“想要画好中国画的人，书法和花鸟是基本功，中国画的笔墨、造型功夫，在其中可以得到充分的训练。”陈章绩认为。
有评论称：“陈章绩尤为重视书法上的修为，其笔下结字雄健自然，行笔圆润厚重，气韵疏朗贯通，他在岭南老一辈的艺术家中也是少有以书法见长的长者。”
创作和人生都像奔腾的流水一样永不停息
“他在艺术上比较全面，但为人低调，不会炒作、夸大自己。”关怡曾这样评价陈章绩，而陈章绩在业界也是出了名的低调，从艺逾半个世纪，极少办展览，而他75岁的时候在中国美术馆办的个展，好评如潮，他当时给自己的展览取名“奔腾不息”。他用奔腾的水自勉和明志，表示他的一生不停留在一个地方，要永远向前。
“做人实在一点，自己用功就一定会有收效。画家的成就都在画里体现，不一定非要举办展览。”陈章绩说，画家应该有一颗平常的心。
陈章绩的低调谦逊也是他们一家的风格，关怡告诉记者，他们过年最开心的是可以一起画画，开得争奇斗艳的花卉就是最好的绘画对象，就连家里的猫猫狗狗也入画，一家人其乐融融，好不欢乐。关山月的孙子关坚曾撰文回忆：“家里有一方祖传砚台，那是祖父关山月早年用过的，后赠予我母亲，母亲又赠予我。砚台的木制盖子上有祖父用毛笔亲书"全家宝"三字，祖父后来还在宣纸上又写了一次，打算找人刻在木盒盖子上，以留子后代存念，有艺道代代传承之意。每每见此砚，则思先辈教诲，勤练苦学，不敢松懈。”
“关山月曾教导我画面要讲究疏密聚散，要有大中小的留白。”关老的教诲言犹在耳，陈章绩数十年的艺术生涯，师承岭南画派的写实传统，也吸收了北方名家李苦禅、郭味蕖、田世光等大家的文人写意，从他的画面中，可以感受到背后的平和与文气，一如其人。
■个人简介
陈章绩广东阳江人，1938年生，1961年毕业于广州美术学院并留校任教，1963年至1964年赴北京中央美术学院进修国画花鸟画，先后师从关山月、黎雄才、李苦禅、郭味蕖、田世光诸位先生，擅山水、花鸟画。中国美术家协会会员，岭南画派纪念馆咨询委员，广州美术学院教授、硕士研究生导师，曾参加北京毛主席纪念堂国画创作组，并应邀为北京人民大会堂广东厅、中南海、中国历史博物馆、中国军事博物馆、北京图书馆及我国驻联合国代表团等处作画。
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