马乔马卡两代人与潮剧的不解之缘 在镜头中唤醒潮剧的辉煌记忆

潮剧《荔镜记》剧照(1961年)马乔 摄

1959年潮剧晋京演出，部分演职员拜会梅兰芳先生。前排左四为梅兰芳，左三为潮剧演员姚璇秋，左五为潮剧演员洪妙。马乔摄

潮剧《杨令婆辩本》剧照(1959年)马乔 摄

潮剧《金山战鼓》剧照(2016年)马卡 摄

潮剧《东吴郡主》剧照(2009年)马卡 摄

马乔，广东潮阳人，曾任广东潮剧院副院长。20岁时加入中国共产党，之后以教师的身份为掩护，送情报、发展青年党员。上世纪50年代末，马乔受命到广东潮剧院一团任副团长。作为剧团的行政领导，马乔在繁忙业务中的另一项任务，就是用相机拍摄剧团的演艺活动。日积月累的拍摄，记录了一段潮剧的历史。马卡是马乔的小儿子，受父亲影响，从小喜欢摄影。1979年，广东潮剧院恢复建制，马卡在广东潮剧院研究室拍摄老艺人的表演程式，也创作演出剧照。虽然后来换了工作，但他的镜头依旧时时对准潮剧。

在网络搜索引擎上输入“马乔”两个字，符合要求的选项中列出来的几乎都是马乔的摄影家身份。但若问老先生，他会告诉你，他是个搞潮剧工作的人。

谁都不会否认，他对广东潮剧院，尤其是一团建设的功劳。

广东潮剧院一团是出成绩、出荣誉的地方，特别是上世纪五六十年代，在全国赢得很高的评价；直到七八十年代，她都是出使海外的文化使者，是文艺战线中的重要力量。但在人们的印象中，马乔的名字并不耳熟，演职员表中见不到他，主创人员的行列中见不到他，如果寻求他在潮剧界中的产品，只有那些照片，当然，那是相当漂亮的照片。那些照片，直观地告诉你，他和潮剧的渊源。

马卡回忆说，小时候看到爸爸背起相机，就知道爸爸要去工作了，就要有一段时间见不到他。等到爸爸回到家，就会带回一些相片，那可是珍奇的东西，从小孩子们就被告诫那是动不得的，父母都曾用郑重的语气对他们说过。

为什么让马乔来广东潮剧院，并一直管着一团？因为当年广东潮剧院、特别是一团背负着“对外交流、对内示范”的职责，潮剧团承担重要外事活动，调马乔来加强剧团工作，主要是借重他的对外关系。马乔家乡汕头潮南成田有为数众多的华侨，主要是泰国，他的家人、手足俱在泰国。马乔出生于1925年，早年在读书时期就是热血革命青年，20岁那年加入中国共产党，之后，以教师的身份为掩护，送情报，发展青年党员。所以，在泰国他的故交、学生尤多。马乔为人任侠仗义，又慷慨疏财，人缘甚是不错。

那时新诞生的一团的人员组成有三块，一块是新文艺工作者，一块是老艺人，还有就是新吸收入剧团的年轻演员，都各有一批人。大家同心同德创造了潮剧的辉煌，当家人的功劳是不可抹杀的，其中就有马乔。大管家马乔的事务更加琐碎，也更加不起眼，他做的都是幕后的工作。上世纪七十年代末去香港，那时大陆物质极其缺乏，出国人员的物品采办都得到香港去订，一应物品都是马乔去准备，大的包括一些设备，小到女演员的丝袜，都办得妥贴。他手握财政大权，为公家做事，从不搞特权，住招待所，坐大货车，出门下乡演出也跟别人一样，一人一个铺席，要抬箱、柜、道具，也照样上。

生于1955年的马卡是马乔的小儿子。因为父亲喜欢摄影，马卡很小就开始摸相机了，1975年就拥有自己的第一部相机了，东德产的相机。有兴趣爱好，年青人的精力有了去向，那时借过钱去买胶卷，找各种关系去当地公元厂找那些边角料的相纸，“公元”是中国最早的感光工业；还跟年轻伙伴一同猫在他家的福州眠床下，用厚厚的被单包住眠床四周，就在那个床下洗相片。

1979年，广东潮剧院恢复建制，下乡回到汕头的马卡被安排到广东潮剧院研究室，专门抢救传统表演艺术。他把老艺人的表演程式，逐一拍下来，作为资料收集后编辑起来。

这是马卡接触潮剧的开始。许多老艺人最拿手的表演程式全部都拍了下来，在礐石的汕头戏校，他专门做这件事。从拍照到冲洗相片，全都自己一手做的。

在潮剧院期间，因为拍摄演出剧照的需要，马卡常常随团外出演出，亲眼见证过潮剧的繁荣和联结乡情的重要。1981年，潮剧团从泰国演出归来，随即北上去上海演出。大家坐绿皮火车到了上海，上海市委宣传部部长亲自到火车站迎接，刚下火车的潮剧人就成了那里一道抢眼的风景。那时候的上海还是蓝灰色衣服居多，突然来了一帮拉着旅行箱、喇叭裤花衣裳的， 一看就是来自改革开放前沿的广东人。

在中国剧场的演出更是轰动。长长三圈排队买票的队伍，那个场面非常震撼，一下子就被感动了！当时，上海有30万潮汕人，他们许多是新中国成立前去大上海闯荡的，许多老潮汕人是由子孙陪同来观看潮剧的。他们的孙儿辈，许多都不会说潮汕话了。演出结束后，他们潮水一样涌向台前，跟演员握手，后来又强烈要求市政府将一直空置着的三楼开放，以提供更多的票位给他们看戏。那一次潮剧团在上海演出了半个月。

马卡换了新工作岗位，摄影成了主业，但他的镜头也时时对准潮剧，广东潮剧院一团的剧照还是习惯请他去拍。他的戏曲照片拍得比别人好，马卡自己总结了一些经验，听着音乐拍人物，“听到锣鼓响起来，或者戏的曲调即将进入激越的节奏，我就知道舞台上的人物将会有一系列出彩的动作、走位等，这时候按下快门，肯定精彩。”而少不了的，是要先懂戏。带着感情和思考拍出来的作品有温度和深度。

马乔先生1984年就离开工作岗位，马卡此前数年已开始接棒，父子两代摄影家对潮剧、特别是广东潮剧院的影像记录有了贯穿起来的连续性。这也是这篇文章的缘起，因为他们镜头下的潮剧影像。

马乔是一位非常忠诚的老党员。彼时作为身处革命狂飙时期的青年党员，他对自己的华侨地主家庭是抗拒的，当泰国的父母给他捎来高档照相机时，他硬将照相机退了回去，以此表达自己的立场。1959年，马乔进入潮剧界的时候，上级给他配备一部禄莱福莱相机，用以记录剧团演出外访等活动。那时，照相机是一种奢侈品，而更重要的是摄影者被赋予自由拍摄的权力。1960年，马乔随潮剧团赴香港访问演出，结识了香港摄影家陈复礼，两人开始了长达50年的友谊，马乔在摄影方面受陈复礼的支持和影响颇多。

如今他当年留存下来的摄影，唤醒了潮剧的辉煌记忆，折射出彼时社会的生活碎片。他的作品，作为记忆信物，可以“证史”。而对于普通人来说，那些作品，放在眼下摄影图像喧嚣的状态下，因其久远、稀少令人倍觉珍贵，且印象深刻。

马卡的摄影前期，拍摄仍有特权的光环，但现在这种光环已消失殆尽。科技手段、器材换代，让拍摄变成寻常，同时也给摄影创作者带来另一种的可能——极致之处的突破。以前拍剧照，一般是摆拍，摆拍是要设计的，把舞台上的元素、特别是人物尽量集中在镜框所能容纳的范围内，并调整成最适合的构图，然后定型。但现在技术的提升，拍动感成为可能，马卡更愿意尝试拍过程，拍有身段变化的潮剧舞台。

今天，人手一部手机，随手便可摄录，摄影这件事变得寻常。马卡有更多时间留给自己，拍好玩的，拍那些寻常的眼光捕捉不到的人生、表情、角落。他的眼光碰到有意思的东西，常自动调整成取景模式，也许下一秒，便有一个新作品出现在微信朋友圈。他的朋友们，给他“喂”习惯了，身边的大事，偶然的流云……不惊艳不满足。

梁卫群

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