汕头工艺美术大师林松波16岁学艺，奔走一线40余年 金漆为笔绘人生 不忘传承守匠心

认真创作中的林松波。

未完成的金漆画作品《故人西辞黄鹤楼》（局部）。

一盏落地台灯、一盏放大镜灯、两把长椅、数十种金漆颜料和工具，构成了林松波的工作室一景。吃完晚饭，林松波踱步至工作室，走到他那幅还未完成的金漆墙饰作品《故人西辞黄鹤楼》前。从数十种工具中，林松波挑了一支铁笔，对一棵已现雏形的树木进行小心勾勒、完善细节，树干的线条立刻变得生动起来。

这是林松波的日常生活。现年58岁的他，是潮阳金漆画非遗代表性传承人、汕头工艺美术大师，至今仍奔走在传统漆画工艺行业一线。

从改革开放前潮阳海门的一名民间画匠，成长为如今省市行业内公认的工艺美术大师，林松波说：“40多年过去了，我对事业的热爱，对艺术的执着追求和对金漆画传统工艺的传承之心始终不变，我将不忘初心，让潮汕金漆画这一文化瑰宝发扬光大。”

●文/图：南方日报记者张伟炜通讯员林银燕

被金漆画的“神奇”所吸引

“对金漆画的理解，实际上可以"顾名思义"，即拆分为"金""漆""画"三个概念来认识。金，即黄金装饰工艺；漆，指的是漆器和漆艺；画，指工艺绘画，有别于油画和水彩，与国画中的人文画也有所不同。”采访还未开始，林松波就迫不及待向笔者介绍金漆画，眼神里饱含兴奋。

原来，金漆画是用金、银粉在推光的漆板面上作画，早在唐宋时期就已经存在，初时比较简单，只是在黑漆上勾金。到了明朝，漆画工艺已经成熟。清朝时，金漆画与金漆木雕被广泛应用于寺庙、祠堂、私人府邸等建筑及家具、拜神日用品的装饰中，具有浓厚的地方特色。

回忆起初次接触金漆画技艺的情景，他说，少时看见师傅拿着刷和笔在木板上绘画，再用金漆一涂、铁笔一勾勒，一个栩栩如生的人物像就呈现在眼前，觉得非常神奇。

其实，在接触到这种“神奇”之前，林松波早已对美术产生浓厚的兴趣。他时常在放学后跑到镇上的贝雕工艺厂里观赏贝雕制作技艺，课余时间也常练习画画，临摹连环画里的漫画人物。不久，他画的山水鸟兽也似模似样。其间，他还通过参加潮阳文化馆举办的美术培训班，专门学习素描基本功和造型艺术，审美意识和美学思想获得极大提升，为后来学习金漆画打下了坚实的绘画基础。

从16岁读初中开始，林松波师从王学易老先生学习金漆画描绘技术。拜师学艺早期，他主要学习如何描绘山水、动物等基础图像；到了后期，经常在放学后跟随师傅到各地干活，积累了不少经验。

“师从王学易老先生，我得到了"铁笔画"真传。他也是我人生的启蒙老师，让我从学艺中懂得了许多做人道理。”林松波感慨道。

多幅金漆画获文博会大奖

用金漆作画不比在纸上，需要多道工序。林松波告诉笔者，金漆的工艺比较繁复，包括起稿、上漆、洒金、晕金、描金、罩漆，使用铁线描是潮汕金漆画的一个重要特点，在大面积的平涂后，用铁笔在金漆上刻画出一条条线，显露出漆黑的底色。此外，“罩漆”工序所用的明熟漆能使金漆画耐酸耐碱耐磨擦，能够经历上百年岁月的洗礼。

“每一条线须事先想好才落笔画出，且要干净利落一气呵成，勾线过程中需要安静的环境以及强大的耐力、专注力。”也正因为如此，多年来林松波已习惯在晚上进行创作。

在他看来，金漆画并非只是单纯一涂一画就可完成，还需要丰富的历史知识和文化底蕴作为支撑。古代历史文学修养一定要过关，不然做出来的东西就少了一种内在的韵味。

历史题材是林松波感兴趣的选项。历时3个多月创作、通过一个侧面反映大唐盛世图景的金漆画作品《大唐盛事》，就是源自他对唐朝历史的偏爱与烂熟。

林松波介绍说，《大唐盛事》描绘的是唐代一项特别的娱乐运动——马球，这项骑在马上持棍打球的游戏早在汉朝已经出现，在唐朝初年传入长安后，即为皇家和贵族们所喜好，到唐玄宗时，马球运动风气大盛。

“其实，以马球入画古已有之，唐代章怀太子墓墓碑上有《马球图》，故宫收藏的唐代菱花镜背面也有一幅《马球图》，明代有《宋人击球图》。上世纪80年代，中国政府还将《唐代马球图》艺术挂毯送给国际奥委会。这些都是我创作《大唐盛事》学习和借鉴最好的教材。”林松波说。

雕梁画栋、骏马飞奔、球仗碰撞、武将侍立、将军捋须、乐师奏鸣……笔者看到，《大唐盛事》中共有人物36人，形态各异，有老有小，身份不同，主次分明。

林松波用“汗流浃背”“废寝忘食”概括形容创作这幅作品的过程。“从构思、绘制草图、搬上漆板，再一笔一划地勾勒、晕染，创作过程中的酸甜苦辣，"如人饮水、冷暖自知"。”他说。

功夫不负有心人。《大唐盛事》这幅作品于2013参加第九届中国深圳国际文化产业博览交易会，获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖。随后的几年内，林松波多幅金漆画斩获文博会大奖，并以弘扬潮阳传统艺术为己任创立了自己的工作室，为社会各界了解非遗文化魅力打开了一扇窗户。

开班收徒寄望“接棒者”

虽然潮汕金漆画逐渐被越来越多人所认识，不过，林松波坦言，多年前他就发现，随着现代文明的变迁、现代化工业的冲击和观念的变化，“我焦虑地感到，传统正离我们而去，延续了几千年的文化正在慢慢消失，民间传统工艺被忽略已久，日渐式微。”

原来，随着现代产业的冲击，传统工艺已经渐渐“站不住脚”：由于金漆画制作工艺费时费力，成本非常高，市场需求又十分有限，这门传统工艺日益萎缩，缺乏经济效益。

“如今，许多年轻人不愿意学习这门技艺，金漆画正面临失传之危。”言罢，林松波的眉头紧锁，神情焦虑。于他而言，作为一名工匠，最难能可贵的就是坚持。

每次说到这个话题，林松波的思绪总会回到首次做学徒工领到4元工资的那一天。“我高兴了很久，用自身劳动换来的"第一桶金"买了许多连环画和工具犒劳自己，并暗自立誓要更加努力，让金漆画这门手艺让更多人认可和接受。”林松波说。

这份初心，他始终没有忘记。为使金漆画这一文化瑰宝后继有人，林松波开班收徒，寄望“接棒者”能将这门技艺传承下去。

“民间传统工艺的生命力在于传承！”在他看来，民间传统工艺是民族文化中的瑰宝，老一代工匠更要主动担当起传承的重任，长江后浪推前浪，新一代工匠一定能够将传统工艺发扬光大，不断传承下去。同时，林松波正致力于将金漆画融入现代家居装饰，为传统金漆画工艺注入新的生命力，走出一条创新发展的新路子。

■记者手记

一名特殊的学徒

在林松波的学徒中，有一位特殊的弟子——他的儿子林成方。

今年32岁的林成方，曾就读于河北大学生物技术系。让许多人意想不到的是，这样的“理科男”，拥有非常扎实的素描、彩绘等美术基础。林成方告诉记者，他从小跟随父亲到各地去漆画，耳濡目染之下，自己也对绘画的兴趣渐浓，最初以临摹为主，渐渐掌握绘画的基本功。

林松波也想过，如果能够培养一个美术生那该多好。无奈的是，作为家中的顶梁柱，他还要供其他3个子女读大学，家庭经济无法承担美术生的学费。少年时的林成方很懂事，他利用寒暑假苦练美术，遇到不懂的就问父亲，还跟着父亲外出务工，逐渐被金漆画工艺的魅力所折服。

平时创作间隙，他也时常敦促儿子多到各地博物馆走走，认真观摩其他金漆画大师的作品，取长补短。在他的指导下，林成方的技艺突飞猛进。

不过，林松波对儿子有着更高的要求：“还不够火候，还需要历练5年才能独当一面”。实际上，这也是他对金漆画传承的深厚寄望。

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