三幅老版画
这是三幅老版画的故事，提笔之时，先把近期焦头烂额的事交代一二。约半年前，我回老房子收拾搬家后遗留的书刊杂物，在接壤天花板的一处柜子里，发现几卷早年画作，打开其中一卷，不觉惊喜万分。这是45年前在饶平文化馆获赠的几件版画，遥远的记忆随着版画的出现而展开，我仿佛走进那个位于黄冈镇的老院子，上世纪70年代我在那儿度过一段特殊的时光。依稀记得，这些版画和一些习作被带回新居，然而，当需要再取出时，遍寻家中，却不见踪影。因为上述原因，版画成了我近期生活里的一个话题，一个关键词，挥之不去！
回想自上世纪70年代以来，先后获赠多幅潮汕籍前辈的版画作品，这些画作随着光阴逝去，它除了画作本身的意义，还被赋予了岁月情感的文化价值。这幅黑白木刻《鲁迅像》出自潮汕版画大家谢海若之手，我在很年轻时便有幸得到它，自上世纪90年代末搬入报春园起，《鲁迅像》一直挂在家中墙上，如今又来到新居，我无比珍视。得到这张木刻，要提到另一位老人杨树华，一位潮汕老文化人。他是一位低调的“人物”。杨树华（又名杨冠珊）上世纪20年代还是个中学生时就给鲁迅先生写信，得到鲁迅回信和赠书，鲁迅在1927年的日记中7次提到和杨树华的通信。杨老是我在香港的外公（吴其敏）的老朋友，他们共同的特点是，一生嗜书如命。那时我们和外婆住在一起，上世纪70年代杨老常来我家走动，他往往一进门就嚷嚷：“其敏实在太懒了，我给他写四五封信，他才回几句话。”杨老是一位让你感到亲切的老人。
一天，杨老跟我说，带你去看海老画画，他也是你外公的朋友。海老便是谢海若先生。一路上，年近七旬的杨老健步如飞，二十几的我在后面拼命追赶，到了大华路谢海若老先生家中，恰好他和另一位中年画家正在合作一幅国画。见到我们老人很开心，但我未曾想到，竟然会送我刚刚完成的国画和这幅珍贵的《鲁迅像》！谢海若老人早年就读上海美专，期间参加“一八艺社”学习木刻，鲁迅先生常把外国版画集借给他学习。上世纪30年代初谢海若带着三把木刻刀回到潮汕，一边教书一边创作，抗战时参加潮汕青年抗战同志会，提倡木刻为抗战宣传服务。1936年鲁迅先生逝世后，他满怀深情创作了代表作《鲁迅像》，这是鲁迅先生逝世后的第二幅肖像版画，第一幅为力群先生所作。《鲁迅像》曾在苏联、英国、印度和南洋一带巡回展出。如今，我每看到镜框里的这幅木刻，就怀念起杨树华和谢海若两位老人，他们和蔼的面容，对晚辈的关爱，永存在我的记忆里。
这次的翻箱倒柜，我几乎把藏画重温一遍，这幅《艺术之母》让我端详良久，它同样是黑白木刻，作者是陈望老师，我们称他望老。在望老还是中年的上世纪70年代，曾率汕头地区美术创作组到饶平文化馆搞创作。而我一个下乡山村的小知青，因为喜欢画画，恰好被“借”到文化馆，因此幸遇望老。后来本人走上美术创作的路子，和那次遇见有关。望老是潮汕地区版画界的灵魂人物，他从上世纪40年代起，创作了大量现实主义精神的作品，荣获“中国新兴版画贡献奖”。进入90年代，汕头特区报开辟每周一个美术版，作为编辑，我常走进望老简朴的画室约稿和请教。望老睿智幽默，让人如沐春风，我常在他孩子般的笑声中得到启迪，他为报纸撰写的有关艺术思考的短文见解独到，读之获益。望老还热爱民间艺术，他见我在继承传统的基础上创作现代剪纸，十分欣赏，每年春节前让我送他一张“赵氏”生肖剪纸，贴到画室门上，第二年的来了，他又贴上去，年复一年，门上“龙腾虎跃”，很是滑稽，望老对他的“创意”乐不可支，可见童心未泯。某天，望老乐呵呵地说要送我一张木刻，接过一看，画面上一位白发老太，正在拾掇一幅刚完成的剪纸，旁边放着一把潮汕样式的小剪刀，背景布满各式民间剪纸，花鸟虫鱼人物栩栩如生，画面大黑大白，简洁洗练。哈哈，这幅太对胃口了，望老的用意不言而喻。
接着来说说这幅让我纠结的版画吧，这次遍寻无着的就是许川如先生的套色木刻《雨露滋润禾苗壮》，这幅正是1974年在饶平文化馆得到的。许川如同时期创作的另一幅套色版画《甜遍江南》曾入选联合国教科文组织举办的“中国美术巡回展”，在世界多个国家展出，并入选中国百年版画展。而《雨露滋润禾苗壮》反映的是知青生活，整幅绿色调子，一群知青走在乡间的田埂上，这与我当时的处境产生共鸣，我志在必得，最后用另一幅名家版画与之交换。几十年之后的今天，年届八旬的许老师正在准备大型回顾展，他自己手上已无原作，得知我有保存，便希望借出展览，我欣然同意，谁承想这幅画不翼而飞了，花了九牛二虎之力翻找却了无踪迹，难道遗失在搬家路上？若到接近展期还找不到，许老师就只能以一幅高仿作品代替了。
记得望老曾经跟我谈起他上世纪40年代在泰国的报社当美编刻木刻的故事，那时材料短缺，每次刻作品，只能用很小块的木板，他那些描写底层人民苦难和抗争的袖珍版画就是这样产生的，当然这也带来便利，一经刻出，立即原寸制版印刷，次日见报。前几天去澄海拜访许川如老师，看了他早年发表作品的剪报，也谈到早年刻制版画材料紧缺的状况，那时一块梨木板材是多么金贵，刻完一幅作品，印出几张，马上寄出投稿，一旦见报即剪下存档，而那块木板马上刨光供再度使用，直到厚厚的木板变得很薄。这样节约材料的例子，如今听来令人感动。
今天再看这些版画，似乎能感受到时光流逝的声音，这些几十年前的手作，上面的刀味刻痕，储存了太多的信息，这三件作品，创作时间分别是1936、1974、1991，不同的时间节点不同的时代背景以及创作者当时的情绪、条件、技艺等等，都被真实地记录在作品中，给人诸多联想，我感受到岁月过滤之后留下的真挚的情感，这些带着质朴时代印记的老版画，值得好好收藏。是为记。
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