画家姚智雄倾情国画创作，他认为 绘画是漫长的修炼过程
▲古岩沐春（国画）姚智雄 作
▲姚智雄在创作
□ 本报记者 吴小娟 文/摄
虽是料峭春寒时节，但画家姚智雄的画室“寂墨斋”里却是春意盎然，偌大的客厅里，左边墙上一幅笔法清逸、气息淡雅的花鸟国画《春山闻声喜》让人眼前一亮：简简单单的几笔勾勒，可爱鸟儿便活龙活现地跃上枝头，春意扑面而来，让人好不欢喜；正面墙上则是一幅竹画，笔墨酣畅，气韵流动。置身于艺术气息弥漫的空间，寒意顿消，但觉墨香四溢。
姚智雄祖籍潮阳棉城，是中国美术家协会会员，市美协理事，汕头中国画院画师，职业画家。近年来，他的国画作品颇受关注，其纯水墨山水，用变化的笔墨表现自然界诗化的意境，更见其不俗功力；花鸟画创作，笔墨盈润，内涵丰富，让人耳目一新，作品曾入选由中国美协主办的展览。2013年，姚智雄创作的花鸟画作品《春雷》获中国画学会第一届全国中国画学术展一等奖。
姚智雄向记者展示了这幅获奖作品《春雷》。这是一幅表现万物复苏、生机勃发的花鸟画，展现了春雷声中满眼新绿的生命气象，用笔酣畅淋漓、墨气饱满丰润。此次活动评委、画家郭怡孮评价这幅作品“注重整体气势，又能笔笔有内容，画出枝叶的俯仰向背，似有风雨声。飞鸟展翅而树林迎合，满纸生动又能静气自生，不失为一幅有笔有墨、既写景又写情的大气之作。”
半路出家 终有所成
姚智雄走上美术之路，完全是因为兴趣。他虽自幼喜欢绘画，但高中毕业走入社会后，为着生计，曾四处打工、经商、办厂，兜兜转转，到了1997年，33岁时才重拾画笔，临摹并进行创作；1998年，姚智雄开了间画店，画画、卖画、裱画、装画框……既是谋生，也是自己喜欢的事，虽忙虽累，却不亦乐乎。
画画到了一定阶段，突破便成了难事。为更好了解当代世界美术发展的潮流趋势，博采各家各派之长，拓宽视野，同时进行科学系统的专业训练，使创作跃上一个新台阶，1999年，35岁的姚智雄把画店转让给他人，凑足盘缠赴杭州中国美术学院进修。
姚智雄告诉记者，在杭州求学一年多，他自觉接受浙派熏陶，有幸得到多位名家诸如寿觉生、韩璐等老师的指导，创作水平有较大提高，坚定了他成为一名职业画家的决心。与此同时，他积极创作，参加了中国美协主办的一些展览，2007年成为中国美协会员。
姚智雄较为人所熟知和称道的是他的水墨画，这也是他一直追求、比较得心应手的创作形式。他告诉记者，水墨画更能表现天地万物的本质美，近年来，他更追求苍茫、宁静、枯寂、空灵的风格，在山水画创作中，更注重把宋元山水与现代山水进行糅合，用变化的笔墨去表现自然界诗化的意境，表达自己的心境情感。
遵从内心 提升修养
画好一幅画不是一蹶而就的事情。姚智雄告诉记者，绘画是一个漫长的修炼过程，因此，多读书，强心志，提高修养，潜心修行十分必要。他说，除了画画，平时他还有意识地多看一些文学、历史书籍，阅读国内外画史典籍，让自己视野开阔；每天他还要练字写书法，在画画过程中深刻感受到书法的重要性，正所谓“书画同源”，书法的形式感、力量感在绘画中不时可以得到有益体现。
如何平衡市场需求与艺术追求的关系？姚智雄说，对一名职业画家来说，市场需求当然是非常重要的，但当市场需求和自己的艺术追求相悖时，画家更应该遵从自己的内心，坚持自己的追求，坚守自己的艺术风格，保有自己鲜明的艺术表现形式。
姚智雄说，这么多年的创作，他坚守自己的原则，恶俗的、功利性太强的东西坚决不画。比如有时候会应要求画一些市场上较受欢迎的山水花鸟画，但他依然会保持清新、宁静的格调，不媚俗，不趋利，把握好艺术尺度。当然，他还是比较喜欢可以淋漓尽致释放自己内心的创作。
采访中，姚智雄向记者展示了他近期创作的一些大型水墨画作品，粗犷豪放却不失苍茫、宁静的风格。他说，这是他接下来创作的方向。
遵从内心，提升修养，在绘画这条路上，姚智雄一直以修炼的心态行进，相信他一定能够创作出更多有品质的作品。
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