梅州戏曲的热发展和冷思考 梅州以文化自省提升文化自信，不断构建戏曲健康发展的生态格局
山歌音乐剧《林风眠》不仅是对林风眠传奇艺术人生的挖掘，也是对梅州深厚文化历史底蕴的系统阐述。丁啸摄
山歌剧《白鹭村》是一出以乡村建设为时代背景的现代戏。
丁啸摄
山歌剧《春闹》讴歌了新时代扶贫干部扶真贫、真扶贫的新作为。
马万亿摄
广东汉剧《王昭君》是实施广东汉剧振兴发展计划后打造的第一部精品剧目。受访者供图
音乐剧《血色三河》是广东省首部大型原创民族歌剧。
丁啸摄
●南方日报记者汪思婷
12月，梅州戏曲界赢得了一份特别的荣誉。
第十四届广东省艺术节于日前圆满闭幕，梅州喜揽15个奖项，取得了全省领先的喜人成绩。尤其是山歌剧《白鹭村》《春闹》花开并蒂。同一个市同一剧种在同一届艺术节上拿下两个一等奖，在省艺术节的历史上是空前的。
这份荣誉，对梅州戏曲人而言是一种鼓励，更是一种鞭策。
处处曲声，浓浓戏韵。“南国牡丹”广东汉剧古韵新生、“得奖大户”客家山歌剧硕果累累、“南国奇葩”五华采茶戏华丽转身、“指尖绝技”提线木偶剧享有盛誉……客家戏曲生态发展呈现良好态势。
身处热潮冷静思考，地方戏曲的传承发展中仍有不少亟待解决的难题。及时的文化自省和积极的文化自觉，才能激励梅州戏曲界出戏又出人，创作出更多经得起时代考验的艺术精品，不断推动梅州戏曲走向繁荣和发展。
热发展
“梅州现象”成文化热点
“梅州创纪录！客家山歌剧花开并蒂，喜摘金奖绽羊城……
12月6日晚，第十四届广东省艺术节在广州落下帷幕，客家山歌剧《白鹭村》《春闹》同获一等奖。戏曲组一等奖仅3个名额，梅州就占据两席，这一振奋人心的消息在梅州人的朋友圈刷屏。
据悉，同一个市同一个剧种在同一届艺术节上拿下两个一等奖，在省艺术节的历史上是空前的。在本届省艺术节上，梅州荣获2个一等奖、2个二等奖、多个单项奖，1单位获优秀组织奖，总计获得15个奖项，在全省遥遥领先。
广东省艺术节是国内最早创办的省级艺术节，从1984年至今已连续举办14届，是广东省规模最大、规格最高、最具专业性的艺术盛会。
梅州在本届省艺术节上的表现，引起国家和省文艺界专家的高度关注，赞誉为“梅州现象”，成为本届省艺术节备受关注的文化热点。专家认为，梅州立足本土、自立自强，文脉赓续不断，进而厚积薄发，一朝喷涌而出“梅州现象”。作为文化的现象，其背后蕴含的价值和意义值得研究、学习、借鉴。
“"梅州现象"之所以成为业内赞誉的热点，在于梅州作品的质地。只有本土人才能够在自我的创作根据地上精心孕育，创作出极具地域文化特色的作品。”梅州市戏剧研究工作室主任林文祥说，《白鹭村》《春闹》的编剧、导演、作曲等核心主创和表演团队都是梅州本土人才，在全省是鲜见的。
一方水土养一方人，一方水土孕一方戏。
戏曲是中华文化的瑰宝，梅州拥有广东汉剧、客家山歌剧、五华采茶戏、提线木偶剧等底蕴深厚、特色鲜明的地方戏曲，以其独特的艺术魅力，为广大人民群众所喜闻乐见。
千百年来，城里乡间，搭台唱戏，方寸舞台却能够“三五步走遍天下，六七人千军万马”，生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，诠释着客家文化。
如今，行走梅州，处处有戏：在灯光璀璨的剧院里，在粉墙黛瓦的乡镇上，在绿水青山的田园乡村中……戏曲沃土逐渐成戏曲热土。梅州在此次省艺术节的表现，又掀起了新一轮“戏曲热”。
事实上，随着一系列利好政策措施出台，梅州戏曲早已呈现回暖迹象。
2018年10月，《梅州市推动地方戏曲传承发展的实施意见》出台，进一步推动地方戏曲传承保护与发展，繁荣梅州文艺事业；2019年12月，《广东汉剧振兴发展工作实施意见》印发，不仅对广东汉剧振兴发展有了明确的路径，还专门提出了要对提线木偶戏、采茶戏等进行整体性保护，助推梅州戏剧艺术形成“百花齐放、百家争鸣”的良好发展态势。
今年12月10日，广东汉剧成功入选2020年省非遗优秀实践案例名单，在全省非遗传承工作中树立了行业的标杆模范作用。随即，由嘉应学院和梅州市客家山歌传承保护中心共同编撰的《走进客家山歌》举行捐书仪式，该书以更加生动鲜活的方式将客家山歌剧呈现给读者。
近年来，梅州戏曲界动作频频、好戏连连，精品力作走出山门、走向全国，展现出百花齐放、争奇斗艳的美好画面，显现了客家戏曲生态发展的良好态势。
往日山野小唱，今登大雅之堂。广东汉剧、客家山歌剧、五华提线木偶跻身全国性舞台成为常态；客家山歌剧在广东省艺术节上实现了“五连金”，佳作叠出为梅州赢得了“得奖大户”的美称；广东汉剧振兴发展大会召开，释放出一系列利好信号，引起了社会各界热烈反响……
冷思考
发展亟需补短板强弱项
当大家还沉浸在获得荣誉的喜悦中时，梅州戏曲人已经开始思考更多的问题。一篇《告山歌剧人书》在网上引起共鸣：
“扪心问一问自己：我们获了那么多的奖，真的有那么强的实力吗？我们的作品真的完美了吗？我们的创作真的强大了吗？我们的编制内还有多少正规军？青黄不接，人才问题解决了吗？还有多少观众能常将我们想起？每一个问号，都将成为压垮骆驼的稻草，每一个问号，都是山歌剧人必解的难题。”
一连串直击灵魂的拷问令人瞬间清醒，如此现状，值得深思。
“"梅州现象"在广东乃至全国已经产生了一定的影响力，除了感到高兴，现在更多的是冷静和思考，不能飘在云端，要抓紧回到现实，意识到我们还有不少短板亟待解决。”《告山歌剧人书》正是林文祥所写，他直言不讳，梅州戏曲发展现状仍不乐观。
当“老戏骨”逐渐退场谁来传承？人才问题是当前梅州戏曲发展最突出的问题。
戏曲是“角儿的艺术”，其传承和发展的核心是人才。戏曲人才不仅局限于演员，编剧、导演、舞美、道具、灯光、器乐等各种人才都不可或缺。
“衡量一个地区艺术创作水平最根本的要素是人才和作品，其中最核心的问题是人才。尤其是在地方戏曲艺术创作上，植根于本土文化的编导人才更为重要。”在广东省艺术研究所所长王炜看来，从客家山歌剧《等郎妹》开始，梅州本土的创作团队一直在成长。
但林文祥坦言，放眼梅州，能独当一面的人才并不多，中青年演员、编剧、导演、音乐、舞美等依旧缺乏，面临着青黄不接的困境。在老一辈艺术家逐渐淡出之后，中青年如何“接棒”，需要好好思考。
“千军易得一将难求，编制紧缺成为制约人才发展的因素之一，这是一个很现实的问题。"梅州市客家山歌传承保护中心副主任张展中说，如果不能给予他们生活保障，很容易造成人才流失，这是一个亟待解决的难题。
此外，梅州戏曲明星仍是空白。“明星效应”发挥着强大作用，很多时候会决定一部剧的上座率，甚至出现一个演员能唱红一出戏或者几出戏，大师级的戏曲明星还能创造一个艺术流派。可以说，一出戏的成功，很多时候与演员的精彩呈现密不可分。
当“老戏迷”逐渐老去谁来捧场？地方戏曲也面临着观众减少、市场萎缩的发展困境，梅州亦如此。
“重新审视梅州戏曲的发展，我认为过于依赖政府的扶持，我们需要找回演出根据地，不断开拓市场，把创作扎根在民间，把舞台搭建在民间。”林文祥说，但凡有生命力的剧种，都是生长在民间、活跃在民间，从地方小戏成长为影响力大的剧种，是在群众中演出来的、在市场中闯出来的。
好戏是口碑传出来的，是“跑场子”跑出来的，市场的重要性不言而喻。
换言之，有好戏才能吸引观众。对戏曲艺术来说，观众是基础，培育一大批爱好戏曲、关注民族优秀传统文化的观众群体，是振兴戏曲艺术的基础性工作。
居安思危，不进则退。回看梅州在第十四届广东省艺术节获奖过程，他们没有躺在功劳簿上自我满足，而是敢于拿起“文艺批评”这块试金石来促进地方戏曲艺术的发展与进步，体现了戏曲发展应有的文化自省和文化自觉，这是一种好现象。
真作为
坚持出人出戏出影响力
梅州认为，如今已不再是“酒香不怕巷子深”的时代，这对梅州戏曲提出了内外兼修的要求。
于内，立足本土，修炼内功；于外，走出围龙，开拓市场。
人才的培养是文艺创作和文艺繁荣的根本，编剧、作曲和导演是剧种创作的三大主创基因，坚持用自己的人才队伍是梅州始终坚守的理念。
“坚持用本土人才，并不是代表梅州不请外援，"梅州现象"的背后有不少优秀的艺术家一直在支援梅州，不能忽视他们对梅州戏曲艺术的贡献。”林文祥说，外请专家的知识面和眼界会打破本土专家自我积累的单一、局限，在相互的交融中，本土专家在精神视野上会慢慢地驳杂和丰盈起来，两者之间是相互促进的。
下一步，梅州培育本土人才的思路将采用罗汉塔的构筑，不仅让已经成熟的创作人走出去与高手过招，也要不断请进优秀的艺术家来梅州“松土”，让梅州戏曲的文化土壤保持肥沃状态。而当梅州有需要的时候，外出人员可以马上回来打造品牌。
只有抓住角的培养，才能出精品。而精品剧目是一个城市文化实力的形象和代表，在创作剧目这一方面，梅州的态度是“坚守但不保守”。
“坚守本土的，但我们不会墨守成规，以海纳百川的胸怀，接纳外来的优秀的现代的东西，在传承上融合创新，不断让观众眼前一亮。”林文祥说，最新一部大型客家山歌剧《林风眠》好评如潮，该剧从文本到舞台呈现，没有遵守传统山歌剧的体制，而是进行了大胆的突破。
守得住本才走得出去。梅州将继续创作更多“走出去”的优秀戏曲剧目，讲述梅州故事、代表梅州形象，继续创造一个又一个的“梅州现象”。
接下来，梅州市戏剧研究工作室将以市山歌剧团为中心点，打造龙头品牌，并通过以点带面的方式，进一步打造梅县山歌剧团和五华采茶剧团，共同促成全面开花的联动效应。此外，梅州还将与其他地市的剧团统一保持联动，进行文化输出和支援，为构筑大客家戏曲生态发展贡献“世界客都”的一份力量。
与此同时，梅州以振兴发展广东汉剧为契机，推动广东汉剧活起来、传下去。培育和弘扬闽粤赣客家地区汉剧文化、助力粤港澳“人文湾区”和对接“一带一路”客属地区推动客家优秀传统文化走出去。
如何以精品戏、好演员，传播梅州戏曲风采，展示客家人文历史，讲好梅州故事，戏曲作为梅州客家文化的一个重要符号，依然承担着重要作用，且任重道远。
广东汉剧传承研究院党委书记、院长张广武表示，梅州戏曲发展又一个春天来临，梅州文艺工作者要赶紧播种，才会有好收成。“我相信在全体文艺工作者的努力下，我们梅州文化的春天，一定会百花满园。”
第十四届广东省艺术节结束了，对于正在攀登高峰的梅州戏曲界来说，新的征程才刚刚开始。
◇相关
第十四届广东省艺术节评奖出炉
梅州喜揽15个奖项
○山歌剧《白鹭村》、山歌剧《春闹》获一等奖
○广东汉剧《王昭君》、音乐剧《血色三河》获二等奖
○管乐莹（广东汉剧《王昭君》）、杨苑玲（山歌剧《白鹭村》）、潘锡岳（音乐剧《血色三河》）、刘谦隆（山歌剧《春闹》）获优秀表演奖
○廖惠玲、林文祥、罗锐曾（山歌剧《白鹭村》）获优秀编剧奖
○李建生（山歌剧《白鹭村》）获优秀导演奖
○钟礼俊、钟礼坤（广东汉剧《王昭君》）获优秀音乐创作奖
○提线木偶剧《沙家浜·智斗》获评优秀小型舞台艺术作品
○潘锡岳（梅州市客家山歌传承保护中心）获评十佳舞台新秀
○张又虹（山歌剧《春闹》特邀舞美设计）获评“特别贡献者”称号
○梅州市文化广电旅游局被授予优秀组织奖
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