邓海林创作感想
邓海林
现为嘉应学院林风眠美术学院讲师，本科和硕士研究生皆毕业于广州美术学院，导师为陈少珊教授。广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，广东省青年美术家协会工笔画艺委会委员，梅州市美术家协会秘书长，梅州市青年美术家协会副会长。作品多次入选省级﹑国家级展览并获奖，出版《邓海林工笔花鸟画作品集》。
古朴中的野逸
我主要的创作题材是工笔花鸟，我的这个思路在大方向上是一个野逸的、偏向野性与自然的那种题材。《雨霁》这幅画的素材是我在福建培田古村落写生时候看到的，它是一个有着两三百年历史的老屋。我当时在那里写生比较注重感受现场的韵味，刚好这座老屋屋顶的瓦片被拆下来放到一边，又正巧有一群瓦雀，加上黄昏的那种感觉，一下子给了我灵感。画面中是以瓦片代表古村落的那种古朴，鸟表示的是一种生气，刚好就打破这种古朴带来的隔阂，以及古代和现代之间的界限。在画面的形式上，我做了一些尝试，这张画面运用了一种传统的撞水撞粉的方法。这种方法最早是从北宋徐崇嗣起源的，到岭南画派的居廉、居巢，在岭南发扬光大。我希望将它进一步拓展，用不同的技法表现瓦片这种相对来说比较抽象的形式，然后用一些传统工笔画的勾线。我借鉴了汉代瓦当的阴刻跟阳刻，基本上用留白来代替勾线，表现瓦片纹理的美。另外，在画鸟和草的时候，用的是比较传统的技法，表现传统的细腻跟现代的一些粗犷的形式的对比。
工笔花鸟画的创新有一些是借鉴西洋绘画，比如说借鉴日本绘画，还有的是甚至从题材上借鉴西方的抽象绘画，或者是借鉴一种蒙德里安的或马格利特的那种形式化。我的创新应该是在传统的基础上有创新，题材上可能有一部分是传统的题材，比如说花鸟；但是还有一部分比如说瓦片，这可能是大家比较忽略的一种题材。在选材上我希望能够找到自己的感觉，另一方面就是技法上的创新。当然创新技法必须有一个积淀，就是传统的积淀，这种撞水撞粉的技法就是有点借鉴山水花鸟之间的那种气韵。这个创新，一个是题材上，技法上的创新，还有一个审美的创新，就是大的审美感觉比较回归传统，但是在传统里面找到更接近自己的心态的那种创新。
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