地方戏剧的传承与创新

梅州日报 2019-01-13 10:35

■ 徐青

地方戏剧作为文化百花园中的一朵奇葩，其属于综合性的艺术品类，集文学、曲艺、歌舞、音乐、书法、美术等艺术形态于一体。千百年来它植根于民族的沃土，薪火相传，求同存异，革故鼎新，以其独特的衍播方式生存与发展，故今仍枝繁叶茂，异彩纷呈。

纵观戏剧的历史变革，有三种基本形态：一为“老瓶装新酒”，就是用传统的手法演绎新创作的剧目；二为“新瓶装老酒”则是用新的手法演绎传统剧目；三为“新瓶装新酒”，便是以全新的手法探索性的演绎与时俱进的新剧目。其次，独特品性是戏剧生存发展的基本保证。我国现有地方剧种三百多个，无论是以地域和民族（含民系）文化而文言，可谓品类多样而各俱特色。因此，无论是戏剧的舞台语言、音乐、绝技及至表演风格的传统模式，必须有机保留。换句话说，创新是一个永恒的课题，特色是生存的保障。戏剧借鉴其他艺术门类的先进技术相当必要，但根不能变、魂不能丢。

梅州作为世界客都，是客家文化艺术的中心区域。戏剧文化主要有广东汉剧、山歌剧、采茶戏和木偶戏等地方剧种。笔者认为，它们便是这个古老民系的历史瑰宝。传承和创新这些艺术品牌，必须着重做好如下三个方面的工作：一是实施人才战略工程。根据剧种和现代舞台艺术的需要，完善艺术创作的人才配置。采取“送培”（挑选人员到高等艺术院校进行专业培训）“请贤”（邀请国内外知名艺术家授课）“团带班”（以老带新，以戏带功，一对一教戏）等形式，培养各剧种的艺术创作人才。二是实施精品战略工程。从艺术作品的源头抓起，讲求思想性与艺术性的有机结合，以红色题材、客家题材和区域民俗、人物为主体选题，精雕细琢，从严从实把好“一剧之本”的质量关口。以唯美和笃实的艺术呈现抓好“二度创作”，把有限的资金用在追寻艺术高峰的锋刃上，大胆整合内部艺术骨干力量，创造条件让年轻演艺人才担纲主演；有机借助外部力量，科学地吸收和接纳姊妹剧种的先进技艺。三是激活演艺市场。地方戏剧剧种在新时代的发展中，必须牢牢抓住如下几方面的市场开发工作：要巩固传统演艺市场。闽、粤、赣三省边区、潮汕平原和珠三角地区在历史上便是“客家戏”的活动根据地，有待重拾。要在港、澳、台及东南亚客属侨居地市场介入培植的基础上，开发“一带一路”沿线国家及欧美各国市场，开展形式多样的文化交流及商演活动。要拓展“文化惠民”演出市场。在确保政府采购力度不减，进社区、进乡村、进校园、进企业等活动有序开展的基础上，主动拓展普法、公益宣传演出市场和盘活大小节庆市场。要加强本剧种内外资源挖掘和研发，开发与市场相适应的“戏剧衍生品”项目，长短结合，为梅州地方剧种的传承和创新而努力。

（作者系广东省戏剧家协会副主席、广东汉剧传承研究院副院长）

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