画家吴岳秋： 数十年不懈追求 勇攀艺术高峰
文/佛山日报记者黎红玲
图/受访者提供
静直香远的荷花、生机古逸的木棉、雍容典雅的牡丹……2018年12月，画家吴岳秋带着他近年来创作的40余幅精品力作，亮相广州沙湾珠江御景的三层展厅，备受好评。
作为岭南画派第二代传人刘春草的关门弟子，吴岳秋在艺术道路上不懈追求，勇攀高峰。从最初的舞台美术开始，到辗转津京学习中国画，后师承刘春草教授，历经数十年漫漫求索，吴岳秋继承岭南画派衣钵，以弘扬中华传统文化、岭南画派的艺术精神，让花甲之年的自己在艺术的春天里焕发出新面貌。
从舞台美术开启艺术之路
作为国家级非物质文化遗产，潮剧有着“南国奇葩”的美誉。吴岳秋生于潮剧的流行地揭阳。受家乡深厚文化底蕴的熏陶，他自幼喜爱书画艺术。上世纪七十年代，高中毕业的他进入揭阳潮剧团工作，从舞台美术入手，走上艺术之路。
在揭阳潮剧团，吴岳秋跟着潮剧界著名舞美大师林喜中学画布景。刚毕业的他恰好赶上了好时机。那时，潮剧再度兴起，不少传统剧目开始重排，需要重新画布景。他还记得，当年潮剧的传统剧目《龙井渡头》排演时，整台戏的布景都是自己画的。“《龙井渡头》的故事就发生在我们当地，其中的故事家喻户晓。画这台戏的布景对我是不小的挑战，也是一次机遇。”吴岳秋说，那次的锻炼，是他艺术成功的开始。
辗转津京学习中国画
然而，吴岳秋并没有满足于工作上的成就。在他心中，绘画是一生的追求。1988年，而立之年的他背起背包，毅然到天津跟随画家郭书仁学习中国画。郭书仁的作品以花鸟见长，画面静爽宜人，具有诗一般的韵味和情调。受郭书仁老师悉心培养，吴岳秋渐渐掌握了国画艺术的技巧。
接近不惑之年，吴岳秋再次北上，进修于中国民族大学国画系高研班，受田世光教授亲临指点，进一步领悟国画的技法，将国画艺术提升到新台阶。
受郭书仁老师和自身性格影响，吴岳秋爱画荷。他曾北上山东微山湖，南至江西广昌姚西“中国莲花第一村”，细致观察荷花在不同地域、不同季节的自然变幻，记下春夏秋冬四时、大江南北各地不同的荷韵。因此，他才“下笔如有神”，能画出春荷之盎然，夏荷之妖灼，秋荷之枯意，冬荷之生趣。吴岳秋笔下的莲，深得老师郭书仁“妙在似与不似之间”的旨趣，澄明洒脱，寓意深远，有一种超凡脱俗的清爽静美。
师从岭南画派刘春草
对吴岳秋来说，有缘结识岭南画派第二代传人刘春草并拜入门下成为其关门弟子，是他艺术道路的重大转折。
2004年，已经到广州当职业画家的吴岳秋在故友介绍下，结识了刘春草。从此，吴岳秋经常往返广佛，去刘春草的竹园学画。2013年底，刘春草正式收吴岳秋为其弟子。
“跟着老师学画的那些年，老师把自己七八十年积累的绘画经验都传授给我，让我在艺术路上少走了很多弯路。其中，我感受最大的，就是老师对绘画的技法和色彩的要求极高。”吴岳秋说，这给他的创作带来很大影响。
“恩师曾告诉我，岭南画的色彩就像人体血液，在整个构图里色彩没有配好，就会像干枯的人没有生命力。”所以，吴岳秋对绘画材料的使用极为重视，他往往自己动手选择矿石制作颜料。常画的红棉，他用红珊瑚石作颜料；画树画莲，他取材于绿松石；画深蓝、天蓝，取材于孔雀石。虽然工序繁杂，绘画难度加大，但这样创作的作品更加自然，也历久不衰，永不褪色。也正因为此，吴岳秋的作品笔、墨、色相得益彰，极大地增强了艺术表现力。
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