水墨意象与诗书情怀的展示 “林德芝、林恺书画展览”观感
果蔬 林德芝 作
牵牛花 林德芝 作
林 恺 书
空谷幽香 林 恺 作
山中一夜雨林 恺 作
□杨仰秋
近期，揭阳市美术家协会、揭阳潮汕书画研究会联合举办了“林德芝、林恺书画展览”。这次书画展是已故林德芝先生画作第一次登台亮相。我和老先生相识40多年，多次亲睹其挥毫作画，每次都被他那淋漓尽致的水墨艺术所吸引。他率性平直自然，在闲庭胜步般的不断探索中彻悟了书画艺术的真谛。他的画作取材广泛，花鸟、山水、人物无不臻于神妙，其画风凝重而空灵，读来别有一番韵味。
在阐释林德芝先生的绘画价值时，我归纳为六个字：笔墨美，率真美。笔墨作为中国画写意语言，具有个性鲜明的审美品质。在林德芝先生的作品中，笔墨美是画面传递给我们的美感，让我们赏心悦目，而率真美是使我们在看画时能意识到画家作画过程的情绪起落，看画如见其心。中国画写意技法不是一个单纯的技术问题。虽然它是画家状物写形的基础，但它更重要的是画家达情抒意的前提，对技术、技法各个领域理解的深浅，取决一个画家“悟性”的高低，甚至最终决定着画家的成功与否。当这些技法的独立艺术价值与技术价值完美统一时，正是由“技”到“道”的独特哲学观念的具体表现。我们的老祖宗说过，“理固然重要，若不能由理生情，则不能为画；无情者，法无生机可依，笔无韵可传，故由情入，至理明，为画境至要。”所以说，中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题。在林德芝先生那抽象的笔墨中，蕴藏着一个永远看不透、说不清的人文哲学命题，其意境玄妙神奇。可以这样说，写意绘画的笔墨技巧是一座很难攀登的山峰，令人生畏，峰高必定少路人。林德芝先生博学多才，一生抱朴守真，在长年的“玩”养和历练中，完全处于一种自由和逍遥自在的理想状态，正如他常说：“我作画只是一种自娱自乐。”在这次展出的许多作品中，我们都能感受到画家在笔墨的冲动中洋溢着率真的情感。他用雄浑与飘逸的笔墨贬斥矫情柔媚，给我们带来的是一种浑然天成、不见斧凿痕迹的大趣和韵致。林德芝先生的笔墨美和率真美，如果按写意笔墨的最高评判标准，就是“气韵生动”。
林德芝先生德高望重，不论在行内行外皆留芳名。在对其爱子林恺的培育则“行无言之教”。林恺受家学熏陶，从小就临池不辍，得粤东书画界名宿丁逸史先生的指授，后转益多师，20岁就步入书家行列。40多年来，林恺在书林中默默耕耘，如今佳作频出，硕果累累。古文字学者、著名书法家陈初生教授对其书法评价是：“根正、基厚、途明、识广”，这八个字，概括了林恺书法艺术的成果，也是对他的最好激励。欧阳中石大师观他的书法作品时则脱口而出曰“童子功夫深厚，无假！”其赞赏之情溢于言表。
作为书法家的林恺，多年前就在“白云轩”进行跨界的尝试——作画，他用书法的笔意在画中延伸和演变，从中破解画的机关，创作出一批“书法造就的画格”水墨画。这些作品风格清新高雅，艳里寻古，秀里含拙，显示出他写意的才情。他深谙“诗书画、诗文为先”的古训，近年来如饥似渴地阅读，钻研和创作古典诗词，在这方面花费了不少时间和精力，书画展中所展示的《白云轩吟草》诗书手卷，是林恺诗歌和书法艺术高度融合的一件力作，体现其作为书家，在艺术追求的道路上，已经登上一个新的台阶，受到了与会诗书画行家的瞩目和赞赏。正如陈初生教授所说：“林恺诗书画三艺齐臻，是能成大器者。”这次展出的《赏雪图》《山居图》《空谷幽香》《山中一夜雨》等画作，令人刮目相看，笔墨的意境和诗化的意境相互交融，进入了返璞归真的境界，这种返璞，不是复古，是画家学养修积的提升，归真也不是还俗，而是还原艺术一个真，这正是我们在寻找的写意精神。
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