学生美术创作时 如何实现灵活构思？
通过教授学生运用线、图形、色彩进行灵活创作，除了能让学生掌握更多的美术知识和学习方法外，更能让他们学会从不同角度了解观赏者的直观感受，从而创作出更好的作品。
——江门市华侨中学张志文
在初中美术教学中，教师可以从平面设计的特点和创作方式出发，让学生从中获取创作思路，实现灵活构思。而在平面设计中，对线、图形、色彩的运用最为重要，在教学时，教师可从这三方面出发，进行教学设计，使学生能够掌握用线、图形、色彩进行美术创作，最大程度传达自身想法。
学会对线进行规划和设计
线是平面设计中最基础的运用元素，线的粗细、曲直、长短都会影响观赏者在看到由线组成的设计时的感受。一条平直的线条，给人的感觉是平静、沉稳的；高低有序的线条，给人的感觉是庄严、挺拔的；随意弯曲的线条，给人的感觉是自由、流畅的。根据这些视觉特点，教师可以教导学生在进行设计和创作时，该如何运用线，怎样对线进行规划和设计。
例如教师在为学生上《点与线的魅力》一课时，便可以在课堂上为学生介绍线在平面设计中的作用，并为学生展示出不同的线，让学生进行观看，同时为他们介绍：“线在画面中能起到引导视线的作用，画面的工整感、速度感都是由线实现的。线的粗细、弯曲程度不同，我们从画面中体会到的感觉就会不同。”
表达完上述信息后，教师可以向学生展示线的排列方式，如重复构成、渐变构成、发射构成、自由构成、无秩序构成等。之后，学生便可以自己按照这些排列方式进行平面设计。有的学生将自己设计的S形线条不断进行优化，使画面保持一致；有的学生将自己设计的直线由内到外进行放射，使画面视觉感更开阔。这样一来，学生便能在课堂上逐渐掌握并学会运用平面设计方法。
可对各类图形进行变化组合
图形，是平面设计中的重要元素。在美术教学中，教师要教授学生如何在平面设计中利用图形设计平面作品。
图形包含几何图形，如圆形、方形、三角形；自然图形，如树叶的形状、花朵的形状、水果的形状；偶然图形，如泼洒颜料时所形成的随机图形。教师可以通过对各类图形进行变化组合的方式，使学生直观了解平面设计中对图形的运用方法。
在为学生上《面与色的美感》一课时，教师可以在讲到面的时候，为学生展示出不同的图形，并将不同图形进行相互覆盖、减缺、透叠，让图形之间形成新的图案，从而给学生的设计和创作提供更多思路。
例如当教师将两个圆形进行重叠，覆盖住一部分的时候，学生能够看到两个组合在一起不完整的圆。当教师将两个圆重叠之外的一个圆的边线擦掉时，学生能够看到一个带有缺口的圆。渐渐地，学生能逐步掌握对图形进行设计和创作的方式，并在创作中不断进行尝试，有的学生还会将三角形、方形进行重叠、覆盖、减缺，形成新的形状。
色彩搭配对作品至关重要
在平面设计中，色彩搭配的优劣，直接影响观赏者对作品的满意度。因此，在美术教学中，教师要教授学生在平面设计中，对色彩进行搭配的方法。搭配方法包括统领法、渐变法、隔离法等。在教学时，教师便需要对这些方法进行系统讲解并展示。
再次以《面与色的美感》一课为例，在教学时，教师可以为学生展示红色为主色调，黄色为点缀的统领法色彩搭配法；也可以为学生展示由红色，到朱红色，到橙色，再到黄色这样的渐变色彩搭配法；更可以为学生展示蓝色为底色，用橙色在底色上进行分割的搭配法。
当学生系统了解各种色彩配搭法后，教师可以让学生自己运用各种搭配法设计美术作品。比如，运用渐变色设计出一幅几何花卉的画面，运用隔离法设计出几何小鸟的画面。从学生的作品中，教师便可看出学生对色彩搭配的掌握程度。
总体而言，通过教授学生运用线、图形、色彩进行灵活创作，除了能让学生掌握更多的美术知识和学习方法外，更能让他们学会从不同角度了解观赏者的直观感受，从而创作出更好的作品。
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