粤乐接地气 方能“步步高”
在纪念粤乐大师吕文成诞辰120周年之际，星海音乐学院高胡教授黄日进近期撰写了《吕文成和广东音乐》的论文，他对吕文成在广东音乐中发挥的作用给予了充分肯定。近日，趁黄日进教授到访中山，记者采访了他。
■“高产”的吕文成：作品短小精悍富有生活意境
黄日进教授是台山人，但对中山并不陌生。“中山是一座传统文化底蕴深厚的城市，每一次我来这边演出，观众席几乎都是满座。”对于中山籍粤乐大师吕文成，黄日进更是怀有深厚的情感。“在我还小的时候，我就听到家乡人经常提及吕文成这个名字，也常常欣赏到吕文成的代表作。”黄日进说，“后来我进了音乐学院，便开始研究广东音乐。”吕文成因此成为他研究的重点之一。
根据现有数据记载，吕文成创作的音乐作品有近三百首，除了粤乐小曲，还有伴奏舞曲和粤语流行曲。黄日进教授认为，吕文成的创作不仅高产，而且有着自己的鲜明特点。其一，吕文成的作品很人性化，凡是人们喜闻乐见的东西都是其乐曲描写的对象，例如花鸟虫鱼、人文景观、民情风俗、悲欢离合等；其二，吕文成的作品短小精悍，一曲一事一物一景；其三，吕文成的作品多以意境来表现音乐主题。所谓意境，是音乐形象与受音乐启发、感染所产生的感情、情绪交融而成的一种境界或情调。
■创制高胡：为“广东音乐”度身定做
黄日进介绍，上世纪二三十年代，广东民间音乐在中国非常活跃，尤其是珠江三角洲地区的台山、开平等地，但当时尚没有“广东音乐”这个称谓。在那个年代，吕文成起初用的是二胡，但二胡音域狭窄、声音沉闷，不适合表现广东民间音乐，这令吕文成非常苦恼，他殚精竭虑、想方设法，试图加以改革。后来，吕文成受小提琴音色的启发，将二胡的丝弦换成金属弦，把木质琴马改为竹质琴马，提高了定弦，以适应广东音乐旋律上行下行音区高、低音的平衡。最重要的是，吕文成还改变了持琴法，将琴筒位置由原先平放在大腿上改为夹在两腿之间演奏，其位置、深浅、力源力度都恰到好处，这一做法不仅去掉沙音，还把音色音量调控适中、刚柔相济，令乐器能胜任高难技术、情感复杂的乐曲演奏。
黄日进认为吕文成创制的高胡是为广东音乐演奏量身定制的，他称，高胡的创制成功及吕文成探索出来的特色演奏手法，是广东音乐一次革命性的胜利，强化了广东音乐的风格特点，同时也推动了粤曲、粤剧的发展。在吕文成创制高胡之前，用二胡演奏的“鸟投林”尚不能把鸟的动静态势完全表现，更不用说复杂的鸟声了，而吕文成成功创制高胡后，演奏家得以把鸟声模拟得生动逼真，鸟的艺术形象栩栩如生，“鸟投林”的音乐意境呼之欲出。
黄日进在其《吕文成和广东音乐》论文提到，在吕文成创制高胡前，还没有“广东音乐”这个称谓，自吕文成创制高胡以后，广东民间音乐推广如虎添翼，“广东音乐”这个称谓才逐渐流传开来。他称，当时吕文成身居上海，经常应邀到全国各地巡演，所到之地，群众奔走相告：“阿成来了！”由于吕文成和乐友们演奏的音乐格外动听，令人百听不厌，但无以名之。后来，有人发现吕文成及其乐友都是广东人，所演奏的曲目多是他们的原创作品，遂将该音乐命名为“广东音乐”。
■粤乐创新：需以群众喜闻乐见的形式
黄日进提出，与吕文成同时代名垂史册的广东音乐家颇多，只是吕文成在作品创作和乐器改革上更为突出。不管是吕文成，还是与其同年代的其他杰出音乐家，他们都应被后人铭记。“在纪念吕文成诞辰120周年之际，我们应该深切缅怀这些杰出音乐家，充分肯定他们的历史地位，并以他们为楷模，努力学习，继承传统，遵循广东音乐传统的艺术规律，创新发展，在新的历史时期为广东音乐再创辉煌。”黄日进对记者说。
关于广东音乐当下的发展状况，黄日进教授也提出了自己的忧思。他认为广东音乐来自民间，应该要用群众喜闻乐见的形式发展和创新，但现阶段，熟悉高胡、熟悉广东音乐的人并不多，群众只能通过演出偶尔听到那么一两次，这就推广广东音乐而言是远远不够的。再加上演出者水平的参差不齐，须知，高水平的演出更有利于群众认识高胡和传播广东音乐。黄日进教授提出，希望广东今后能增加关于广东音乐的宣传和演出，并成立专门机构，深化广东音乐的研究。
见习生李鑫 本报记者 余兆宇
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