在日常和诗意的折叠空间探索新的可能 评游天杰诗集《365日诗歌练习簿》

颜敏

常言，艺术源于生活，也高于生活。然而，在艺术家族里，诗歌却强调反日常的姿态，超越日常、反思日常、解构日常成为了诗之所以为诗的理由。对此，具有先锋意识的惠州青年诗人游天杰在他的诗歌集《365日诗歌练习簿》里有新的思考和探索，他试图打破日常和诗意的对立，以每日一诗、365日天天有诗的写作实践，建构一本诗人的生活日历，呈现诗人的日常历史。这是否可以，又是如何实现？这到底有没有意义？

一、发现

日常与诗意的折叠空间

日常与诗意之间是否存在重合一致性？日常如何转化为诗？在我看来，诗与日常之间并无不可逾越的距离，在当下的奇观社会里，生活有太多的意外与戏剧性，比小说精彩，比诗更奇绝。只不过，因为诸多原因，可以入诗的那一部分被折叠起来，若隐若现。整体来看，生活空间就变成了扁平状态，诗人若能发现这一折叠空间，并选择合适的表达方式将之立体化，生活就成为了诗人取之不尽用之不竭的源泉。游天杰也许意识到了这一隐秘空间的通道，正朝那无比空阔自由的诗歌王国走去，一路上，他在生活的无事无聊、无意识和无意义中找到了诗意绽放的可能。

在他的诗里，常见“无”，在无事里的日常情境里写出丰饶与恬静，如《今日无事》里有“今天天气很好/你烧的饭很可口/快递员上门很及时”；“突然一场雨下得很美/雨过天晴/阳光又很好”；而有时又恰恰是无事可做时，诗意就在笔端涌动，《午后茶》里写道：“我无事可做/想写一首诗/便是此诗”（《午后茶》）；而有时，直接省略内容，只留下标题，让无成为真正的主角，如“这页留白吧”“今日无诗”这一类的一行诗，就只留下无限遐想的空白了！

诗人在封底写道：“人类需要诗意，就像需要食物和睡眠一样。我的每日一诗，起于无意识，终于无意义。这种无意义就隐藏在我内心最直白的诗意。”如果诗人把无意义和无意识作为日常，那么日常何以称为诗意本身呢。在我看来，那时因为当下社会已经蜕变为意义泛滥、价值膨胀的概念社会，只有无意识和无意义才能使人们从虚无虚伪的现象界走出，因而诗人的无意识和无意义其实就是美好复杂的生活世界，是没有经过太多意识形态过滤和约束的日常世界，正是立足日常的感知，日常的发现，日常的人，诗人开始记录和发掘生活原本的美。

二、诗艺

低与高的反复与反转

生活里的辩证法如何化作诗意与诗？反复与反转，是这本诗集的重要艺术手段，通过这些艺术修辞，生活里原有的辩证法就呈现为了诗意与诗。

在我看来，游天杰擅长诗歌表达的辩证法，在这本诗集里更是以反复与反转，不断制造突兀与高潮。但反复总是与诗意的递进与充盈融合在一起，并非简单的重复，如“我爱那破碎的穷云/和起舞的光/落日/和黄昏的山峦//我爱那种晶莹剔透的蓝/发亮的湖水/蘑菇、雏菊/满天星”（《山居》），在句式的重复里呈现了诗人逐渐丰满的自然之爱，特别具有诗韵。又如“宛如洁净的你/爱憎分明的你/无所畏惧的你//高贵的你纯粹的你/绝望的你愤怒的你/邪恶的你美好的你//万无一失的你/无情无义的你/战无不胜的你”（《宛如》），送层层叠加的你的咏叹中，讲一个复杂高贵的灵魂锻造出来，感情深沉细腻。

如果说反复带来了情感的深沉饱满，带来了阅读的轻松愉悦，那么思维的反转，则带来意外、苦涩和晦涩，如“我在低处/温柔的颠覆”（《写诗》），两点之间/最远的距离/是遗忘”（《单曲循环》）这类的诗，最后一句与前面几行诗形成的巨大的思维洞穴，构成了开放式的召唤结构，引发人们去沉思。还有一类题目与诗歌内容之间构成的巨大张力，也具有这种反转之磅礴伟力。如“因为你是真正的弱者”，而题目是《你是我最敬佩的人》；诗人以正义之眼，呵护了弱者，理解了弱者。又如“睁开眼！”，而题目是《世界上最短的现实主义小说》，也具有强大的社会批判力和审视度。

反复与反转的融合，构成了一种亦正亦那的混合风味，让这本诗集有了内在的张力与节奏，如同日渐复杂的现代社会，人性与生活的冲突与和谐。

三、记录与碎片

诗歌的时间悖论

诗史一体，这是古老的诗歌传统。游天杰这本诗集也在呈现诗人的日常历史，通过记录365天的诗意，他将诗歌的生死沉浮逻辑化了、思想化了，他依靠文字将时间、空间和思想建构成了一本书，一个体系，一种宏大的创新意图。

365首诗，每一首都有题目，这是被概括，被逻辑化的生活日历。在被数字化的日历之中，还有月份与季节，在时段与时段之间，散文诗是分界线，一首首不分行的散文诗，划出诗人对于日常生活的时间规划，以心情、以哲学。如“多年以后，当我们从雪中采集到珍珠，神秘开始融化。没有日照，白色群山成为一条翻涌棕雪泥的河，一条狂暴的河。我们立在岸边，观看曾在雪下安睡如今已死去的天使，联通空荡荡的玻璃瓶和支离破碎的原木，如何一道被一条河卷走。”《浪漫派和现实派》，这是冬天结束后春天即将到来的预兆。而另一段描写则预示了秋季之末，冬季将来：“天很热。一个男人在芭蕉树下读书，至于他读的是什么，我们永远不会知道。一只鸟笑傻了。我们看到一道平淡无奇的风景。鸟在空中盘旋几圈，然后飞走了！从此以后，村里再也没有谁见过那个男人。”

而诗集的第一首与最后一首，更是将生死链接起来，在文布村，诗人感受到了故乡，父母、爱和孩子，这些是每个人生命的源头，是幸福的开端。而最后一首则是直接描述了诗人之死：“虎惊慌地逃走/群山沉默不语/一个青年诗人/从此在此长眠”（《梦和记忆》）。诗人在梦和记忆里死去，但他并非穿着沾血血的荆棘而去，他不是死在十字架上，他只是死在自己的孤独和沉默里。这大概是我们整个时代的隐喻，这个时代的诗人，谁还会为宏大的梦想“我以我血荐轩辕”呢？

这种理想主义的幻灭，必然带来碎片化的表达和无力感，何况诗歌对于物象有天然嗜好，诗歌对历史的建构，总是倾向于紊乱、随意，甚至爆裂。诗人似乎意识到了诗歌对于生活的无力感，他在扉页写道：365个意识碎片，365个生活瞬间，瞬间和碎片是诗人烦乱心情的体现，是他开始丧失建构激情的托辞。

事实上，365首诗歌里既然有生的呼吸与死的沉静，春夏秋冬的更替，人生冗长与短暂的焦虑，喜怒哀乐的情绪交替，那么，就必然有枯燥、重复和绝望。诗人写道“唯有纸锋里的寂静”；诗人忍不住写道：“我活着死去的唯一季节/苍蝇的宁静的时光/白色的丁香花雏菊/被生生地丢弃的鸟巢/四月叶片的污泥/挂着霜花的灰色天光”（《从日记本中摘抄下来》）。是的，诗的节奏从来都是对自然人生内在规律的模仿和膜拜。

问题是，如果诗人在冗长里寻找变动，在变动里寻找永恒，那么，两者的缝隙与张力也构成了人们对这本诗集的创意、新意与用意的追问与怀疑。个人历史的长度与厚度，还不足以让诗人建构一种新的历史，《365日诗歌练习簿》有了线性的长度，却因整体的牺牲精神的隐退，最终只能是无意识的呓语，后现代的思想碎片。

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