重排传统剧《秦香莲》，排演本土原创小戏，开展“进校园”活动 惠州探索汉剧传承发展新路径
汉剧演员在后台化妆，整个过程至少需要两个小时。通讯员供图
■开栏语
汉剧风韵客家情、粤剧悠悠唱新声、山歌剧原汁原味、渔歌千年唱不停……惠州历史悠久，文化底蕴丰厚，多种文化相互交融、兼收并蓄。
新中国成立之初，戏剧迎来较大发展，流行于惠阳地区的剧种多达10个。上世纪80年代中后期，受文化生活多元化的冲击，戏曲开始在惠州走下坡路。2015年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，惠州戏曲陆续迎来重生。
今年被业界称为广东省的“戏曲大年”，加强政策支持，振兴戏曲文化，打造戏曲精品，惠州迫在眉睫。《南方日报·惠州观察》今起推出《探寻惠州戏曲“振兴密码”》系列报道，探索汉剧、粤剧等戏曲文化在惠州的振兴之道，破解新时代下惠州戏曲的“生态密码”。敬请垂注。
1978年，传统汉剧《秦香莲》在原惠阳地区连演43天、47场，场场满座，观众超过5万人次；今年，《秦香莲》有望重新唱响惠州大地，当年的5名原班主要演员将继续参演。
作为广东三大剧种之一的汉剧，在惠州经历了从风靡一时到被迫解散，再到艰难重生的大起大伏。如今，以原惠阳地区汉剧团部分演员为基础，惠州市醇华戏曲艺术团（下称“醇华戏曲团”）于2019年9月揭牌成立，在开展“汉剧进校园”、重排《秦香莲》的同时，排演惠州本土原创小戏，让汉剧在惠州活起来、传下去，重焕昔日光彩。
采写：南方日报记者糜朝霞
统筹：罗锐
重生曙光
广东汉剧“重返”惠州
“垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量……”1月6日，在惠城区南坛北路的一座小楼里，醇华戏曲团开辟了一间仅百余平方米的简陋排练室，李茹娟、李晓宏、曾红英等5名演员正在排练《沙家浜》的知名唱段《智斗》。
每周一、周三、周五的上午，是醇华戏曲团演员们互相约定的排练时间。每逢排练时间，国家一级演员张祥来得最早、走得最晚。作为醇华戏曲团的业务副团长，张祥负责指导和提升团员的专业表演水平，他毫无保留地教，演员刻苦用功地学。
张祥曾任吉林省白城市京剧团演员、副团长，2003年参加中央电视台举办的第二届京剧戏迷票友大赛并夺得银奖。2017年退休后，张祥来到儿子所在的城市惠州定居，目前是惠州市戏曲类唯一的国家一级演员，成为惠州戏曲票友的良师益友。
这是醇华戏曲团日常排练的一个缩影。自2018年底开始筹备办团，经过一年多时间的沉淀，2020年1月13日，醇华戏曲团迎来首次汉剧演出——2020年惠州迎新春音乐歌舞晚会（山歌、汉剧汉乐、渔歌精品展演）。
在迎新春音乐歌舞晚会的第二篇章，当《盘夫》折子戏的汉乐声响起，演员们精致的妆容、华丽的装饰、优美的唱腔、灵动的眼神、轻盈的舞步，将传统汉剧的韵味演绎得淋漓尽致，让现场1000多名观众大饱耳福眼福。汉剧表演唱《南国牡丹吐芬芳》也赢得现场掌声阵阵。
“30多年没看过汉剧演出了，今天重看仍然为之震撼，惠州如此优秀的戏曲文化怎么就失传了？”去年10月，在惠州桥东的合江楼下，“国韵飘香”重阳戏曲专场晚会连演两场，醇华戏曲团的传统汉剧表演老少皆宜，备受观众的喜爱，尤其是引发了老惠州人的“集体回忆”和怅然若失。
为让传统精粹经久不衰，“南国牡丹”在惠州校园绽放。2020年，“汉剧进校园”在惠州开展得有声有色。由省委宣传部、省文旅厅、省教育厅共同主办的2019—2020年广东省戏曲进校园活动，在惠州安排了14场“戏曲进校园”汉剧专场活动，由广东汉剧传承研究院演出，醇华戏曲团全程参与、协助。
在过去的一年，广东汉剧传承研究院陆续走进惠州一中、惠州综合高中、博罗长城学校、龙门蓝田民族中学等14所中小学校开展“汉剧进校园”活动，向中小学生展示广东汉剧的风采，让学生零距离感受汉剧文化的传统艺术魅力，在他们心中播撒汉剧的种子。
去年12月3日，广东省2020年戏曲进校园之汉剧专场活动来到惠州一中，由国家一级演员嵇兵主讲。嵇兵从生、旦、丑、公、婆、净六个行当介绍广东汉剧知识，从动作到眼神一一示范，大大激发了学生们对客家文化和广东汉剧的兴趣。
历史钩沉
《秦香莲》连演43天47场
将时间往回拨，汉剧在惠州有近70年的历史，而且“好戏不断”，曾经风靡一时。
据《惠州市志》记载，惠州市境流行的汉剧，原称外江戏，源于中原，200多年前流传岭南，约在20世纪50年代传入惠州，以二黄、西皮为主要声腔，舞台语言为“中州韵、湖广音”，后与本地客家方言融合，逐步接近普通话。
1933年（民国22年），外江戏改称汉剧。新中国成立以后，因其艺术风格有别于湖北汉剧，称为广东汉剧，曾被周恩来总理誉为“南国牡丹”,与潮剧、粤剧合称为广东三大剧种，是客家人的大戏。其唱腔以西皮、二黄为主，兼有大板、昆腔、佛曲和民间小调等，质朴淳厚，悠扬典雅，保留皮黄腔的古朴刚健。
惠州市戏剧家协会主席古东权介绍，原惠阳地区汉剧团曾是广东省内备受追捧的汉剧表演团，其前身是在汕头公益社基础上筹建的汕头市业余汉剧团，1957年后成为专业剧团，1963年转入惠阳专区改名为惠阳专区汉剧团，1964年初入驻惠州，1965年连平汉剧团并入后称惠阳地区汉剧团。
惠阳地区汉剧团演员、乐师阵容较庞大，最高峰时演职人员有100多人，艺术造诣积累较丰富。1964—1984年，惠阳地区汉剧团深入各县，创作、演出大小剧目41台，其中现代戏24台、古装戏17台。汉剧艺术逐渐为惠州地区群众所接受，汉剧、汉乐成为东江民众喜见乐闻的乡戏、雅乐，汉剧演员范梅英、吴学锋、杨丽珠、邱玉龙、蔡桂晚等深受群众喜爱。
惠州市戏剧家协会副主席、惠州市醇华戏曲艺术团团长吴荣花提到，上世纪70年代，惠阳地区汉剧团上演的古装戏《秦香莲》，在惠州人民会场（现改为花都影剧院）连续演出了43天、47场，场场爆满，观众5万多人次，打破了惠州有史以来最高的演出纪录。该剧还到区属各县（梅州、潮州、汕头等地）巡回演出，受到当地观众的热烈欢迎。
记者了解到，受文化生活多元化影响，1984年5月，惠阳地区汉剧团撤团改为艺术培训团，并入惠州市歌舞团，汉剧在惠州的演出活动基本停止。1993年，惠州多名已退休的汉剧演职员发起成立惠州汉剧艺术研究会。原惠阳地区汉剧团60多名演员留在惠州，每逢节假日他们相约聚在一起，聊聊汉剧的艺术魅力，唱唱汉剧过把戏瘾。
发展破局
传承有望迎来新突破
“广东汉剧在惠州风光不再，30多年来鲜见于舞台，年轻人几乎无人知晓。作为老戏曲人，我们深感痛心，希望尽自己的一份绵力让汉剧在惠州活下来、唱下去。”吴荣花说，为了共同的戏曲情缘，自2019年初开始，原惠阳地区汉剧团的10余名汉剧演员，重聚在一起并组建了惠州市醇华戏曲艺术团，2019年9月正式揭牌运作，主打汉剧推广。
值得一提的是，2019年12月，在广东汉剧振兴发展大会上，醇华戏曲团正式成为广东汉剧（汉乐）活动驿站。这是广东汉剧（汉乐）舞台在惠州的延伸，成为惠州传承汉剧的重要平台和载体。
“台上一分钟，台下十年功。我们中途停唱了30多年，现在得以重新回到舞台，大家的劲头特别足，平日里积极加强训练，周末前往广州、深圳、梅州等地排练学习，提升艺术专业技能。”吴荣花感慨道：“为了保证汉剧表演的专业化水准，我们每场演出基本配齐所有行当，缺人就请外援，希望以最专业的表演、最饱满的热情，将汉剧的艺术魅力呈现给惠州观众。”
一部戏，立起一个剧团。《秦香莲》当年轰动一时，成团以后，复排《秦香莲》成为醇华戏曲团最为迫切的愿望。去年上半年，醇华戏曲团开始筹备复排工作，1978年曾参演《秦香莲》的范梅英、吴荣花、张丽英、邱淑芳、钟爱民参与复排，并将作为主演上场演出。去年下半年，他们还多次前往广东省汉剧传承研究院排练，原计划于2020年12月31日在惠州文化艺术中心正式演出，因为全国疫情加重，不得不暂停演出计划。
未来，醇华戏曲团如何持续运转？吴荣花表达了隐忧：团里老演员的平均年龄在60岁左右，在高强度的排练下明显感到体力不支，亟须培养汉剧新一代传承人。此外，目前艺术团属于民间非营利性组织，平时的演出都是公益性的，艺术团正常运转的开销、添置服装道具费用，吴荣花个人已经投入了几十万元。这并不是长久之计，艺术团的发展壮大，亟须得到相关部门或者社会各界的支持。
记者从惠州市文化广电旅游体育局了解到，目前，该局计划联合醇华戏曲团搭建广东汉剧惠州幼苗培训基地，在惠州各大中职院校里挑选、招录一批在声、色、艺方面有潜质的艺术特长生，开设广东汉剧惠州幼苗班，常态化开展戏曲表演、戏曲器乐的专业化教学，将他们培养成广东汉剧的惠州传承人。
今年，被业界称为广东省的戏曲大年，广东省将举办第十届群众戏剧曲艺花会，汇集全省优秀的群众戏剧曲艺作品进行展演、评选。
惠州市文化广电旅游体育局相关负责人介绍，惠州将以此为契机，发力弘扬本土戏曲文化，鼓励创作者立足东坡文化、葛洪文化开展创作，用戏曲讲好惠州故事，计划通过“一年一场大戏”的方式，打造群众戏剧曲艺精品，走出去代表惠州参加省、国家级赛事，提升惠州市民的文化自信，助力惠州打造文化强市，为惠州建设国内一流城市贡献文艺力量。
■声音
惠州市戏剧家协会主席古东权：
文化部门应着重引进戏曲专业人才
作为广东汉剧的“老根据地”，原惠阳地区汉剧团1984年被迫解散后，汉剧在惠州几乎面临绝唱的境地。今年为戏曲大年，惠州如何跟上时代步伐，重展汉剧风采、振兴戏曲文化？
惠州市戏剧家协会主席古东权认为，在整合民间戏曲艺术团和社会力量的基础上，惠州文化部门应发挥主导作用，在政策上、经济上给予引导和扶持，为汉剧演员打造演出平台，为青少年爱好者构筑培训平台，培育有利于惠州戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好氛围和环境。
“目前，惠州汉剧艺术人才面临断层的困境，主要演员为原惠阳地区汉剧团的老演员，年龄普遍超过60岁，舞台形象和体力都大不如前，亟须培育新的传承人。”古东权建议，惠州文化部门、教育部门在招录人才时，应为戏曲传承发展奠定人才基础，着重引进汉剧、粤剧等戏曲领域的专业人才，一方面可代表惠州创作、演绎戏曲作品，另一方面还可为惠州青少年提供戏曲专业培训。
古东权还提到，惠州文化部门应尽快召集深耕惠州多年的文化领域专家，尤其是戏曲领域的专业人才，举办戏曲传承发展工作研讨会，展开一场“头脑风暴”，为惠州扶持地方戏曲表演团体、培养戏曲优秀人才、发展戏曲文化建言献策。
■他山之石
梅州：“周五有戏”连演374场
在“世界客都”梅州，广东汉剧扎根最深、受众最广，成立于1959年的广东汉剧院完整地保留了广东汉剧的创作展演团队。
如今，梅州成为“广东汉剧之乡”，广东汉剧在这里薪火相传，代代出人才，黄桂珠、梁素珍、李仙花等一代代名伶在汉剧的舞台上耕耘出彩，让“南国牡丹”迎来“古韵新生”，香“飘万里”。梅州也逐渐形成以广东汉剧为主，客家山歌、广东汉乐、提线木偶戏、采茶戏等风格多样的戏曲样式和谐共生的地方戏曲生态。
2012年，为响应文艺院团体制改革的号召，广东汉剧院改制为“广东汉剧传承研究院”。为扩大广东汉剧在社会上的影响，广东汉剧传承研究院在多方面作出了创新的尝试。
近年来，广东汉剧传承研究院以“周五有戏”“周六艺苑”为平台载体，依托新时代文明实践中心、广东汉剧（汉乐）活动驿站，广东汉剧队、广东汉乐队的力量，走进学校、社区、军营、工业园和农村，为广大群众送去“文化大餐”，为广东汉剧培养了一批本地粉丝。
值得一提的是，“周五有戏”自2013年以来演出不间断，共演出374场，定时定点定期为观众献上汉剧大餐，全民乐享精神文化生活。
传承不守旧，创新不离根。广东汉剧传承研究院策划复排了经典剧目《齐王求将》《闹严府》，编排了《蝴蝶梦》《白门柳》《尘埃落定》《诗娘》等精品大戏，不仅使传统优秀剧目得到继承和创新，广东汉剧的“身影”得以闪耀在全国、省、市的戏剧舞台上。
去年12月，由梅州推荐的广东汉剧《夯实剧种基础巩固传承创新》，入选2020年省非遗优秀实践案例。
■观察眼
推动戏曲进课程表
培养忠实观众群体
地方戏以其独特的方式保留着一方百姓的乡音乡愁。作为客家人的大戏，戏音袅袅、代代传唱的汉剧，承载着客家人的开拓精神和人文情怀，其传统文化价值获得社会各界极大的肯定，在奔向现代化的过程中呈现出新的发展态势。
但是，在媒介变革带来的冲击及多元文化的碰撞下，保护与传承地方戏曲的任务显得愈发紧迫，惠州亟须思考戏曲传承发展的境遇与机遇，推动戏曲进校园、育新人、传文化、出精品、出名家，破解新时代背景下戏曲文化的“生态密码”。
笔者认为，惠州应抓住“戏曲大年”的契机，组织召开戏曲传承发展工作研讨会，出台《惠州戏曲振兴发展工作实施意见》，推动惠州戏曲宣传普及和振兴发展。
就汉剧单个剧种而言，在搭建广东汉剧惠州幼苗培训基地、开设广东汉剧惠州幼苗班的基础上，惠州可积极申办广东汉剧传承研究院惠州分院，开展一批交流活动、打造一批优秀剧目、培养一批汉剧人才，为惠州传承发展汉剧搭建更广阔的平台。
平台有了，演出有了，观众何来？毋庸置疑，青少年群体是首选，他们是戏曲新生态中最为活跃、最具潜质的力量和元素。除了推动戏曲进校园外，惠州还应推动戏曲教育进入中小学课程表，让孩子在学习戏曲的过程中成为戏曲传承的小使者，将他们培养成拥有艺术品位的忠实观众群体。
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