他用油画勾画客家情缘 忆与已故油画家黄延桐的对话 作者刘明霞
黄延桐油画作品。
刘明霞与黄延桐。 刘明霞供图
刘明霞
新闻媒体人，国家二级作家。中国散文学会会员，广东省作家协会会员，省民间文艺家协会会员，惠州市作家协会副主席，惠州中国画学会理事。《东江文学》执行主编。《鹅城》杂志专栏作家。民间文艺沙龙 《可园花事》发起人。
已出版小说集《新娘》,散文集《飞舞的高跟鞋》、《邻水而居》,长篇报告文学《乌禽嶂下的中国好人》。
客家文化滋养着一代又一代艺术家，他们在中西文化交融的岭南文化土壤中生长着，传承着艺术的薪火。被画界称为“客家画牛”的著名油画家黄延桐，就是客家艺术家当中个性鲜明的一位。他笔下的人物、山水极富情趣和个性，尤以擅画牛著称。可惜，黄延桐在今年7月已然离去，但回忆起他，回忆起那个阳光明媚的下午，与他那一场关于艺术与人生的对话，似乎还能感受到弥漫整个画室的颜料清香。
在惠州美术界，黄延桐是一位极其特殊的人物。40多年来，他亲历了惠州美术界的整个发展过程；其次是他的艺术自始至终都与大时代的命运息息相关，却又一直保持着独立的品格。作为惠州油画界的领军人物，他站在惠州这片土地上，对西方油画艺术融会贯通，创造出独具地方特色的油画艺术品牌。此外，他还有一个鲜为人知的身份——— 清末爱国诗人、外交家黄遵宪的侄孙。
与黄延桐相识20年,对他的画室并不陌生，在那里，泡上茶，海阔天空地聊，从题材的选择到意境的表达、从艺术的技巧到个性的张扬无所不谈。
走进画室，那熟悉的艺术氛围立即把人感染，宛如走进一个奇妙的油画世界。顺着墙角挤满了一排排装裱好的画框，至少有上百个，全是他多年来的画作。这些抽象和具象的画幅，有完成的作品，有未完成的作品，或明亮或晦涩或气势磅礴或意象深远，整个屋子弥漫着颜料的清香。置身其中，给人以极大的视觉冲击，在美的享受中引人思考。试想，一个人整天徜徉在色彩和块面中如痴如醉。生活在色彩、明暗、线条、笔触、质感、光感、空间、构图等造型因素中，是怎样的一种境界！
画室的元素和细节，除了满屋的画作、墙上的牛角、桌上的石膏静物，还有黄延桐抽的那只精致的烟斗、回旋在画室的音乐，围着茶几品茗谈艺的一群画家……一切都在诉说着黄延桐的生活一直以艺术的方式进行着。
50多年来的创作生涯，黄延桐用自己的履痕勾画着自己的油画人生、通过作品体验着自己的客家情缘，我试图去解读，试图完整地概括出他对油画的创作、客家风情的独到见解。
受“苏派油画”影响大
●刘：您曾说过“艺术每人玩一样，各自玩透了、玩绝了，那就成家了。”此话有点现实主义与浪漫主义和谐统一的味道，能把“玩”当成事业兴致勃勃地去做很不容易啊！
黄：我出生于梅州，黄遵宪是爷爷的兄长。童年时在堂兄家接触到黄遵宪、康有为、梁启超、李东阳等的书画作品，接受了最早的艺术启蒙。改革开放之初，我确定了“客家风情”的创作主题，通过5年时间的采风创作，于1988年在省美协主办的“星河展”展出第一个专题展览，以此为起点“客家风情”的主题一直贯彻至今，成了一生追求。
(见过黄延桐画“客家风情”的情景，素材源于之前的写生，构图了然于心，画架前的黄延桐神色凝重，一边在调色盘中运笔调色，一边打量画布，屏气凝神，反复审视，良久方稳重下笔，尽情涂抹。随着色彩堆砌，画面渐渐山灵水秀起来，但见袅袅炊烟，鸡吠相闻，更显章法和功力。)
●刘：您认为您的创作风格是什么？
黄：风格是自己的背影，自己看不见的。从技法来看，苏派油画对我的影响很大。早在上世纪50年代初期，我的老师郭绍纲与罗工柳、李天祥等到苏联美术学院留学。同时，苏联画家梅里尼柯夫、马克西莫夫等来华讲学和办油画训练班。我们接受的就是这一整套教学方法。苏派油画就始于这个时期。
1958年，广州中苏友好大厦举办苏联经济成果展，其中有一部分是油画展，还在读中学的我跑去看了六七次，深受影响，特别是伊万诺维奇·拉克季奥诺夫的油画《前方来信》的灿烂阳光，至今记忆犹新。
(黄延桐喜欢运用油画丰富的技法效果深入细微地刻画对象的造型，以表现出对象丰富逼真的色彩关系，使画面上洋溢着生命的律动，充满勃勃生机。他的作品展现着谐静、纯朴、天然的美，画中的水乡、朴实的农舍、老牛、小船，都焕发令人心醉的乡土气息。他的画作深入浅出，风景之中蓄满心灵的对话，他把对生活的认识和人生感受浓缩于画中，寓意深远。)
画牛的眼睛看人的世界
●刘：牛是您画客家题材的一个很重要的内容，客家元素有许多，为何选择牛？
黄：刚开始画客家题材时，牛也只是一个陪衬，后来感悟到牛同人类一样也有极其丰富的情感，画牛犹如画人一样融入情感，这种转换也是一种创意，牛与人的情感有了交流的空间，能引起联想。
(黄延桐油画代表作是《牛》系列，牛成了他油画的品牌标签。跟他聊起牛时，他口若悬河，不时起身把我引到他的作品前：一幅幅的牛形态各异，出神入化。他用凝重之笔，画田头拖着犁耙的老黄牛；画依偎在母亲身边享受舐犊之情的小牛；画劳动后慢步在阳光，神态安详的牛；画树荫下躬身吃草的牛……
这些油画，画面意象单纯、色彩淋漓，牛各尽其态，不同眼睛尽传其神。《母子情深》里牛妈妈温厚、慈爱，轻轻贴着它的孩子，眼里写满爱意，小牛犊娇憨可人，眼神单纯而清澈；《走向阳光》里群牛昂首迎着灿烂的阳光，身姿矫健，眼神是意气风发的；而《盼》里的牛，那表面静如止水中包含的丝丝哀怨和祈盼，能轻而易举将人击败。)
最喜欢的题材是客家风情
●刘：在您的画面中经常出现客家小山村、客家围屋、客家人物这样的景致，客家的地域风情往往可以通向人心灵最温存最柔软的地方，您的感受是怎样的？为什么几十年来对客家风情情有独钟？
黄：我的老家梅州属于客家地区，在创作中，我对客家风情情有独钟，缘于对故乡的感受，对客家地区的了解。我认为，保存客家风情，用写实的方法来表达更适当。我不是一个猎奇的人，我崇尚写实的方法。
(黄延桐的《客家风情山村》系列，让人想起19世纪上半叶，当时的法国是重要的艺术之都，巴黎附近风景优美的小村落巴比松成为当时画家写生的聚集地，“巴比松画派”因此成名。这个时期艺术家对于自然的探索，为后来的印象主义积累宝贵的经验。)
办油画工厂成培养人才温床
●刘：您在1980年创办了一家专门从事出口油画的工厂，培养了不少绘画人才，能说说当时的情况吗？
黄：1980年，一个早期去了香港的惠州画家邀请我，在惠州办间专门从事出口油画的厂。后来因投资人去世，工厂只好关闭。这一大批初步掌握了油画技术的学员流落到广东各地，也有的留在惠州，慢慢成为惠州油画界的中坚力量。如何水泉、黄吕平、杨昶元等。
●刘：上世纪80年代，美协广东分会为您举办了“星河展”，当时是怎样的情况？
黄：星河展缘于推出美术界的新人新作，有如天上繁星，一颗新星在苍茫的天际上出现。1988年省美协为我举办星河展个人作品展，展出客家风情系列30多幅油画。我的前辈郭绍纲来了、连小提琴家盛中国也来了。那时省美协能为个人举办这样的画展很不容易。
（《客家风情山村》系列1988年星河展展出，这次展览轰动艺坛。之后他在新加坡、印尼、马来西亚、美国等国家和地区举办过9次个展和多次的国内个人展和联展。）
后记：艺术植入心灵，生命模式就呈现出独具的气脉。50多年的创作经历，成就了黄延桐鲜明独特的艺术风格，它充分体现一个画家的艺术思想、艺术造诣以及画家对人与自然的感悟与理想，这一切使我们的对话沉静、随性而跳跃。
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