张绍城 步履不停的探索 青春不老的心灵
《源头活水来》（国画）
张绍城作
●阿平
某日夜深，我突然接到著名画家陈永锵先生来电，熟悉而又苍哑的声音似乎带着些许激动，他建议我写写广州画院名誉院长兼艺术指导、著名画家张绍城。电话中，他这样称赞张绍城：“年逾七十的人了，艺术之树常绿，仍然不断创新、不断突破，作品没有老气横秋，反而蕴藏着一颗年轻的心，有艺术理想的追求，有技术的品质，有审美的涵养……”原来，当日他刚参加了由广州画院主办的“先生之范——张绍城艺术品鉴会”，他看完张绍城先生的作品后深受触动，故而有此建言。
确如他所说，多年来，我所看到的张绍城先生作品一直在不断探索与变化着：从传统的笔墨意蕴与设色赋彩，再到上矾水、铺色底、玩墨痕等尝试；题材从花鸟动植到人物水乡，再到山水系列……不管技法与题材如何，求新求变似乎已是他的常态，也得到人们不断的认可。在这次广州画院主办的个展上，我看到了张绍城先生的一系列新作。作品乍看还是传统水墨设色的框架，但细看其内里已有非同一般的变化，蕴含着一种气象万千、不可预期而又天然随性的肌理，一种渗化自然墨痕水印的质地，给人一种抽象中不乏细节而又非常真实可信的印象。这源于一种根植于传统又不墨守成规的探索，一种技法上溯古与创新融于一体的尝试。
谈到这一系列新作，张绍城先生说，他是先在一张纸上涂泼水墨，然后覆纸、刮纸，在纸上拓出了各种有所预期或不可预期的墨迹肌理。肌理也是一种艺术语言，面对这种千变万化的肌理，他要考虑很久才落笔，几乎是一种冥想的状态。因为拓墨并未成画，他要思考构图，要加上景物。而加点什么？怎么加？如何妙用墨痕水印而又仿如天成，给人不刻意的感觉？如何提炼主题营造意蕴和抒发情感？这个过程仿如面对一盘象棋残局，极具难度又富挑战，要胸有成竹，又要随机应变，才能实现心目中所要达到的效果。
张绍城花了许多时间，大批量、系列化地进行尝试，这其中体现的是一种开拓精神与自觉的追求意识。出生于广西北海的他6岁便开始绘画，15岁来到广州美院附中读书。在改革开放大潮中，在富有创新精神的岭南画派熏陶下，在关山月、黎雄才等老一辈艺术家的引领下，他从年轻时便具有了一种强烈的开拓创新意识与文化追求的自信。他画过连环画、宣传画、水彩画、油画，在中国画的探索上，也从画作的主题到题材与技法都广泛尝试，留下了许多脍炙人口的代表作，如经常被人们提及的油画《淞沪抗战——十九路军》和当年风靡广州的年画《我爱北京天安门》等，无不体现出他在艺术创作上的思想性与创造性。
张绍城说，艺术的创作与科学技术不同，没有可量化的标准，凭的是直觉，与音乐一样。绘画的基本功少不了，但画外的功夫同样不可或缺，这其中实践是关键，坚持也是关键。他曾经对岭南画派的历史源流做过深入研究，发现岭南画派的风格是在社会发展和生活实践中形成的，是从中国近现代社会变革的需求中衍化出来的，是伴随着康有为、梁启超、孙中山、胡适、徐悲鸿等各界精英引入西方文化改造中国传统文化的过程而产生的。岭南画派的哲学基础是中西结合，注重实践，岭南画派要有自己的文化自信，如何从理论到实践上将岭南画派的优良传统发扬光大？这正是张绍城这些年在艺术创作中反复思考的一个问题。
回顾张绍城近期的一系列山水画作品，他正是带着这样的思考去着手创作的。岭南画派曾经借鉴过日本南画，但从源头上讲，日本南画学的是中国的宋画。张绍城用了十年左右的时间去全面比对和研究中日画风，从梅兰竹菊开始到山水画，检视绘画以往是如何继承与创新的，由此思考将来的路子应该怎么走，理论上又如何确立与论证。张绍城根据自身多年来的创作实践，认为广东绘画应有广东的特点，保持自身的个性和特色。强调传统没有错，但不能因循守旧，束缚了艺术的多样化与其他的可能性。
基于以上的思考，张绍城在山水画创作上开始溯源求解，开始在宋元山水创作上寻找形象符号与图式，捕捉最具中华民族特色的绘画元素。例如他的《山水小品》《春耕》《万水千山》《井冈山》《源头活水来》等作品中的山石、树木、花植、流泉、桥梁、屋舍等，许多都采取古画的技法加以描绘，又借鉴了西方现代绘画的抽象因素，灵活运用泼彩、拓印、勾勒等方式，妙用肌理，略加改造。另一方面，毕竟山水画不是纯粹的抽象绘画，他必须考虑到观众的接受程度，所以画面上保持比较优美的境界，笔下的山水不拘泥于形似，而贵在画出心境中的山山水水。艺术家们利用景物的营造与判断，抒发心中的感悟与情感，在画面的处理中形成审美的品质。审美之于绘画，正如节奏之于诗歌。同样的还有想象力，中国画在观感上让人觉得真实可信，并不是因为画中巨细毕现，而是因为作品调动了观者的感知力和想象力。审美和想象力，这些就是“画外的东西”，靠积累、靠实践，靠艺术家对生活的观察，靠行万里路与读万卷书。具体到每幅画，主次与藏露如何布局，制造什么样的氛围，是冬天的萧瑟还是春天的蓬勃，要表现的是心境的开朗还是思想的忧郁，这些都是艺术家自己的选择。
张绍城说，山水画的创新并不容易，特别是岭南画派，关山月、黎雄才等先贤已达到了一个令人景仰的高峰，要再前进一步非常艰难，后来者很难逾越。但有困难不等于就不去尝试，而是要有敢于冒险的态度，也要有发现的好奇心，要给自己树立破解难题的决心。有时候创作上遇到阻滞时，不妨拐个弯，换个角度、换种方法去试试，不怕失败，永不满足，这样才能有一颗不老的艺术心灵。
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