对不起百老汇金招牌
DRAMA 台前幕后
鉴定对象：《绿野仙踪》演出日期：5月15日-26日
文/艾修煜
5月15日至26日，百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》登陆广州，该剧脱胎自1900年美国作家莱曼·弗兰克·鲍姆的经典童话《奇妙的奥兹男巫》，故事蓝本至今已有超过百年的历史。
恰逢由导演理查德·托比 金·维多执导、米高梅电影公司出品的同名经典电影上映80周年，《绿野仙踪》此次中国巡演版本也被视为具有特殊意义，是由百老汇巡演团队加持的英文原版。
作为代代相传的经典，该剧团队保留了原著故事的核心内涵——强调“没有什么比家庭更重要，最珍贵的东西其实就在身边”，同时表达智慧、心灵和勇气的珍贵。
不仅精神内核被无差别沿袭，该剧的叙事情节也与原版电影一致，甚至连不在少数的台词对白都一模一样。人物角色形象，也极大地参考了电影本身，加之1939年上映的原版电影多以固定镜头配合舞台制景为主要表现手法，“在舞台上重温了一遍老电影”是不少观剧观众的共鸣。
然而，在80年后的今天，在裸眼3D多媒体舞台剧盛行的当下，这样中规中矩、专心“致敬”的舞台剧，可谓淳朴有余，吸引力不足。
布景简单，时有空落之感，是该剧最大的槽点之一。
阴森恐怖的森林依靠三个低矮的纸板来“意思一下”，原著中宏大的罂粟花场景只有静止干瘪的投影画面，虽然依靠干冰烟雾和简单线条彩光营造了些角色眩晕的主观效果，但仍然显得敷衍。
除了桃乐茜的家、翡翠城大门等简单置景，多数场景描绘是靠平面投影实现的，而且多采用了原版电影中的画面，十分“省事”。
原著中，想象力出色的魔幻场景，被运动轨迹简单的威亚、干冰烟雾和简单的灯光这样的“朴素三件套”来表现。
而且，原版电影中还有大规模演员群戏营造氛围，受制于舞台限制，音乐剧版本又大幅削弱此处笔墨。
至于，舞台上的人物调度和道具调度都停留在最简单粗暴的层面，几乎每一次都是道具直推、黑场换景的基本方法。
值得赞许的是，此次，桃乐茜的好朋友小狗“托托”由一只来自广州本地的杰克罗素梗扮演，这位名叫“帅克”的动物演员，聪明灵巧，配合度极高，博得了观众的赞叹，虽然在舞台上“时隐时现”，有穿帮之感，但惊喜胜过瑕疵。
所有演员们的台词和演唱功底都非常过硬，这点与绝大多数国内舞台剧演员明显拉开距离。
另外，台词的本地化方面，该剧做得不错。“天天996，我快受不了了”“智慧超过孔夫子”“小蛮腰有腰”等对白紧贴网络热点和中国文化语境，赢得掌声和共鸣。至于“溥天之下，莫非王土”的翻译，则让观众赞叹“信达雅”。
音乐剧《绿野仙踪》的整体水准是及格的，局部亮点也有。可惜，相较于百老汇原版剧闪光的金招牌，剧目本身实在黯淡。
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