大写心迹 邹雨东花鸟画作品展
《暗香引鸟来》 138×69cm纸本设色邹雨东《长空回响》 138×69cm纸本设色 邹雨东
邹雨东现工作生活于广州，职业艺术家。广州美术学院黄一瀚老师认为，邹雨东以笔墨造型，以书写意态贯穿于画作之中，用别样的创新形式展现出自己的生命感悟。虽然对个人作品风格的塑造仍在探索当中，但从过去以形式为首，到最近以笔墨探索为主，直至形式上再出新，可以看出在他的创作计划中，个人作品的可辨性在回归传统的训练中提升，在画材与画面的实验与表现中逐步形成个人的绘画符号。丰富的笔墨意蕴、实验中出新的造型，传统中又有现代清雅的色调，构建了邹雨东古为今用、传承开拓的花鸟画艺术探索的过程。
广州日报全媒体记者陈运成
广州日报：你这次展览的花鸟画从最早追求平面构成开始回归传统，注重笔墨的韵味了，什么原因促使这种转变？
邹雨东：中国画我从小就耳濡目染。少年时期受到岭东名家陈耀年老师的启蒙教导，学习、了解了中国画，特别喜欢徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、虚谷等大家的作品。我认为平面设计是设计艺术的基石，在近代又通过包豪斯教学体系使其更具有当代性。所以在我前一批作品中尝试用平面构成的方式进行画材重组、分割，期待出现一种比较新的画面效果。后来重新审视这批作品，觉得画面效果是挺新颖的，但缺乏了中国画的笔墨精神，因而，在这一年多来我通过不断的训练，在加强传统笔墨技法的同时也在寻找属于自己的技法。下一阶段，我会继续坚持在传统里吸收养分，也会去审视西方绘画中有助于当代中国画形式美的元素，逐步寻找到属于自己的绘画语言，使作品在更具有笔墨精神的同时，具有个性化、符号化。
广州日报：你最近几年回广州美院回炉学习，导师们的创作观念对你有什么影响？
邹雨东：影响非常大！主要体现在创作精神上，令我在整个创作观念上有了质的变化。导师们作为上世纪八十年代以来美术新思潮的见证者与参与者，同时也继承了前一辈艺术家的创作精神，在学习传统的基础上进行了大胆的实验与创新。他们在以往绘画创作领域的多次创举也一直鞭策着我。“一个好的艺术家，必须具有开拓性、创新性、标志性”的观点也一直影响着我的创作观念。
广州日报：你毕业后从事相当长一段时间的设计工作，现在又从事专门的绘画创作，不同的领域心态上有什么不一样？
邹雨东：以前做设计，在社会上摸爬打滚，生活看起来似乎是多姿多彩、热热闹闹的。现在从事绘画，心静了，但要忍受孤单。可以说“痛并快乐着”——痛在创作过程中的挣扎，常常会为创作思路、画面意境、表现技法而困惑；常常会因为画面效果、技法实验的失败而苦恼，也会在达到预期或超出预期的效果而开心，个中滋味甘苦自知。
广州日报：你一直坚持书法创作，你认为书法在这个时代对花鸟画创作有什么意义？
邹雨东：作为一个大写意花鸟画家，书法对其作品创作起到决定性作用。书法讲究的是书写性，传统花鸟画讲究的也是书写性，也就是尽情地书写，所以传统书画在用笔上是共通的，比如：“一波三折”、“起笔、运笔、收笔”等。我在木本植物中的枝干常常用了隶书的笔法、在草本植物中用的是行书的笔法、在藤科植物中用的是草书笔法。
广州日报：花鸟画这种体裁无论题材、技法前人都已完备，已成高峰，为什么选择花鸟画作为自己的探索领域？
邹雨东：是的，前人的成就常常令我产生无路可走的感觉，有时一段时间都不知怎么去画，感觉就在磨时间，很痛苦。不过可喜的是，这批作品还是取得了一定的成功，所以我还是很有信心在大写意花鸟画这一领域寻找新的突破口，就如我画中的石头、木棉、紫藤、芙蓉等画材技法符号化的创新。正因为如此，任何一点外人看起来无足轻重的小突破才显得那么珍贵。
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