“岭南造物·广彩新生”民艺创新系列活动广州举行 让当代创意发声亮出广彩新美感
文、图/广州日报全媒体记者李巧蓉
论坛：探讨广彩创新发展路
在论坛活动上，来自国内外的工艺美术大师、当代艺术家、专家、民艺创新的企业家代表就广彩在当代语境下的创新和发展提出了自己的观点和看法。
中国工艺美术大师翟惠玲认为，创新过程中保留属于广彩的“记忆”很重要，“现在很多人在学习广彩的过程中，会提出疑问：为什么要制作得那么繁复，不可以用一些简洁的手法去表现它吗？我说可以，但是广彩本身就是一个记忆，它的图案、风格以及原料都是不可缺少的一部分，如果你只用广彩的颜色制作一件东西，这是广彩吗？当然不是。所以，什么叫广彩，广彩要有它所包含的文化、图案、风格乃至原料，做出来的东西才是广彩，这个很重要。”
广彩技艺青年传承者、“继续广彩”品牌创始人之一何蔚菁也表示，不能离开广彩所特有的元素去创新，“广彩本身就很美，我抽取一些元素重新构图，用平面设计的思维建立新的东西，其实它没有改变很大，只是排列或者布局上的选择，但会让人有焕然一新的感觉。我现在制作的产品是将广彩工艺融入首饰设计中，这些是我毕业设计时的作品，那时候广彩基本上没有出现首饰这个类目，大多数是碟子、茶具。当时我就在思考，为什么像广彩这么好看的工艺品不做成首饰？制作完成后发现，它可以作为日常时尚的装饰，可以作为与生活息息相关的社交用品，而且它虽然是纯手工做的，成本也不高，因此定价也不贵，从我们销售数据来看，20~50岁的人群都非常喜欢。”
谈到广彩的受众人群，中山大学视觉文化研究中心主任冯原教授表示，广彩诞生之初是外销订制的产品，受到了西方审美风格的影响，从这个角度来说，可以从它的现象学中获得启发。“这些曾经产生出审美的事物，实际上都是针对特定的目标而生产的，所以只有当我们今天去理解当下的审美目标是什么，这些埋藏在传统工艺的东西才能够真正被激活，不然我们就会产生一种简单的复古或者模仿。现在对于广彩而言，重要的是谁来看，以什么样的观念来看。广彩跨越300年，需要富有创意的、具有创新价值观的设计师们，基于本身的目标来看，才能够看透广彩蕴藏的价值，所以我觉得希望寄托在青年设计师的身上。”
对于这一点，课题组负责人、广州城市艺术周总策展人翟月也很有感触，她表示，课题组开展的一系列活动也是希望能够拓宽广彩的两类受众人群，“第一类就是它本身的日用群体，现在广彩更多是放在装饰中，而且都是比较偏中式的装饰，但是我们现在希望广彩能够真正进入普通的广州市民的生活中去，成为人们在日常生活当中能够去使用的器物；第二类就是年轻人，毕竟文化是需要被传承的，希望更多的年轻人能够理解它，接受它，愿意去学习它，并发展它。”
实物展：让广彩融入日常生活
本次实物展特别突出了将当代的设计语言融入广彩的制作当中，同时，力求让广彩与现代日常生活发生巧妙的联系。作品《织金彩墨》是一套案头饰品套装，包含了彩墨、手绘广彩瓷片和黑胡桃实木底座。这套作品是课题小组与中国工艺美术大师翟惠玲、广东省陶瓷艺术大师周承杰合作开发的作品，通过对清朝乾隆、嘉庆年间的广彩用色和当代的广彩用色进行提取，选择出了5种既具有广彩特征，又在日常工作生活中较常用到的颜色，将其制作成“织金彩墨”系列墨水套装。希望可以通过与日用文具结合，传达“广彩色”的审美趣味。
作品《锦地满堂——大吉大利抱枕系列》是课题小组与国家级非物质文化遗产代表性传承人谭广辉合作开发，鸡是广彩中非常常见的形象，谭广辉以“鸡”为主题的广彩作品更是形态各异、生动逼真，这次所开发的衍生品正是将谭广辉的作品以波普艺术的方式进行重新演绎，既有岭南韵味，又不失时尚趣味。
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