只有一首40多分钟曲子的新专辑明日上线，“争鸣二十载”特别版音乐会下月广州大剧院上演沼泽20载，谁与“争鸣”
专辑封面的飞鸟沙画由陈益谦所绘，还有白川的摄影，海亮、海逊的爸爸则执笔书法，然后由沼泽鼓手海逊做封套设计。
森林里录音，有趣也危险。
沼泽乐队成军二十年了，成员海亮说，在国内能走过二十年的乐队并不多，即便是有超过这个年数的乐队，也很少有没换过队员的，总得换一两个乐手，所以沼泽这二十年很有意义，还是要做一个正式的演出去庆祝一下，于是乐队选择了广州大剧院实验剧场，12月15日，举办名为“争鸣二十载”的特别版音乐会。
“争鸣二十载”也是呼应乐队即将于11月23日零点上线的新专辑《争鸣》，海亮说在这个时候能做出对自己来说很出色的新专辑，还是很欣慰和自豪，可能一些老炮儿到这个时候就只是追忆和缅怀了，但沼泽还是可以用新专辑来展望。接受南都专访时，海亮说到新专辑《争鸣》时滔滔不绝，他也渴望站上舞台，因为在舞台上比较容易忘掉一些东西，更有幸福感。
PART1二十
做一个真正让自己满意的演出，非常有必要
从校园乐队到古琴后摇，沼泽一直是广州的“摇滚名片”；从《城市》、《变形记》到《琴晚》、《如果我失去了青春》，再到最新的《琴晚》，沼泽也已经成为“中国后摇名片”，尤其到俄罗斯演出，到南美参加音乐节，到北美演出，再到今年去比利时参加最著名的后摇盛会Dunk！Festival，以及完成在欧洲的巡演，沼泽的二十年看似华丽，也并非坦途。
可贵的沼泽并未停步，并且一直在探索，《琴晚》尝试天台录音，《争鸣》则去到欧洲的森林，未来还期待着回到老家开平的碉楼；而在演出方式上，沼泽也开创性地实践着“空间重置”音乐会、“时间性对论”音乐会、“二维折叠”京沪双城音乐会等，从Livehouse到星海音乐厅，再到广州大剧院，无论是专辑录制还是现场演出，沼泽的二十年都在拓宽时间和空间不同的维度。
作为核心创作者，海亮有自己的坚守，近期一直有音乐公司想要和他们签约，虽然像李志这样的独立音乐旗帜都签了公司，但海亮还是想要把节奏握在自己手里，一些不想的演出就不做，也不太习惯太有规律的工作方式，还是希望更简化，自己状态好一点再安排演出，除了巡演就在家办公，做做音乐、陪陪女儿，减少社交，尽量简单，维持简单的生活。
但是为了庆祝成军二十载，还是选择在广州大剧院这样标志性的舞台做一次演出，海亮说做一个真正让自己满意的演出，非常有必要，也不是图利，12月15日算是《争鸣》专辑在广州的首演，也算是“争鸣二十载”巡演的压轴重头戏，演出从三个月前就开始筹备，希望有更多的时间把事情做好，很多制作工作交给香港资深演出制作人阿俊，灯光师和音响师两年来一直巡演都很成熟，因为有信任的伙伴，都很值得。
PART2争鸣
做一首时长四十多分钟的曲子，在森林里录音
全新的专辑《争鸣》是器乐长篇，专辑只有一曲，但时长四十多分钟，类似之前的旧作《1911》，算是史诗级寓言后摇，作品主要录制地在比利时佐特海姆市郊的一处小森林里，除了招牌的电音古琴，在乐曲里甚至不时可听到林中啾啾鸟鸣声。新专辑由比利时DeaftoneStudio提供技术支持，DeaftoneStudio也是全球最著名的后摇音乐节Dunk！Festival的指定合作方。
43分钟一曲的超长篇幅，乐曲一路铺展，结构复杂多变，跌宕起伏，旋律线时而细腻，时而气势磅礴。“争鸣”起初源自百鸟争鸣，而后引申为百家争鸣，寓意各方竞相论辩之意。乐队从去年开始构思，到今年五月欧洲巡演时逐渐成型，正好在比利时参加Dunk！Festival时完成录制，海亮介绍说Dunk！Festival在森林旁边，其中有一个舞台就叫森林舞台，体验就像郊野篝火晚会的感觉，特别舒服，有一天本来预订了合作方录音室，准备录制的前一天，因为阳光特别好，贝斯手阿来建议穿过森林去录音棚，走到森林舞台时，阳光照进树林，有鸟叫声、风声、流水声，感觉环境和主题很吻合，海亮和阿来说就干脆在森林录音。
灵感来得突然，海亮回忆说，阿来第一时间很雀跃，但同时也泼了冷水，因为录音师阿星肯定不同意，阿星一考察果然说不行，因为声音混响不好，海亮说虽然不够好但同时也带来了新的声音，因为一层层的树木，会形成不一样的更有趣的混响，后来说服阿星，就立刻开工。想法虽然清奇，但要面对的就是电的问题，好在Dunk！Festival帮忙解决，另外就是天气的问题。
海亮说不管了，宁愿冒险去做这件事，第一天好运气是晴天，但是晴阴相间，没有太阳的时候就感觉很冷；更可怕的是第二天不停地下雨，下起雨来就要撤走能带走的设备，非常狼狈，来回几次才很危险地录完。录完后就找了一家中餐馆豪吃。
PART3展望
再做一次，希望能回到森林
海亮说这次《争鸣》古琴的表现手法更现代，很多音色是全新的，不是之前听到的古琴音色，比如会有更有力量感的失真，用弓弦拉古琴这次会有更大的比重，不仅仅会拉出像大提琴的声音，还会用效果器呈现出管弦乐团的气势，以及用古琴模拟鸟类的哀鸣，在编曲也会有更多loop的手法，整个呈现都会更现代。这些年沦为古琴“琴痴”的海亮说，自己算是第一个职业化地使用弓弦拉古琴，至少是第一个公开演出的演奏者，《争鸣》的实验也在说明，古琴可以是非常与时俱进的乐器，同样可以是很先锋的乐器。
为了让乐迷真正感受琴弓拉古琴的魅力，海亮说还是要解决很多问题，因为前人没有留下影像记录，只能自己去琢磨，慢慢用均衡器去调和，演奏技法不能照搬大提琴，还是花了时间用了很多效果器做尝试，到《争鸣》时能够实现用一把古琴做成弦乐团的气势，也能做出很多更加细腻的表现。
和诸多海外乐队“争鸣”归来，海亮回忆说Dunk！Festival音乐节演完后，乐迷整晚在那放摇滚乐迪斯科，诸如涅槃版本的K歌，疯玩整晚，睡醒后发现所有的帐篷和人都不见了，出去看到只有音乐节的创办人卢克一个人拿着扫把在扫地，仿佛一个隐居的武林高手一样。
沼泽站上了Dunk！Festival的主舞台，不少外籍乐迷都知道了这支来自中国的后摇乐队。海亮展望说因为在森林录音，希望有机会再次回到森林舞台，完整演绎《争鸣》。海亮说有把专辑发送给卢克，对方只听了7分钟就很激动。这次欧洲巡演除了Dunk！Festival，沼泽还去利物浦参加了SoundCityFestival，以及在意大利的都灵、德国的柏林等地做了专场，其中在荷兰的格罗宁根专场还是在著名的VERA，U2、SonicYouth等都曾在这里演出，其中JoyDivision在这演完第三天，主唱就自杀了，沼泽站上这个舞台，感慨万千。
采写：南都记者丁慧峰
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