款印对壶的价值

洪巧俊

款印对壶的意义除了价值，还有文化艺术。江苏宜兴紫砂界大都对款印很讲究，拿印章来说，方寸之地，往往能表现出艺术的水准，能表现出制壶者的内涵与境界。吴昌硕说:“一方印章犹如一个人体，肢体躯干必须配置得当，全身血脉精气尤应贯通无阻，否则就易陷于畸形呆滞，甚至半身不遂。”好的印章要疏密自然、有纵有收，还要呼应有情、相衬相生。

艺术是相通的，制壶的原理又何尝不是如此？嘴、钮、把必须配置得当，均衡协调，形、神、气三者融会贯通方可称为佳作。从古至今，任何一个壶艺大家，没有一个不对款印不讲究的。但是当今潮州制壶者众，对款印讲究者寡，这是潮州壶与宜兴壶的又一个差距。我把这两地的壶作了一次对比，从印章的篆刻艺术水平，盖印的章法等进行比较，发现宜兴壶的印章大多是人工篆刻，且名气越大，印章艺术水平越高，盖的越清晰有力，可谓“方寸之间，气象万千”。而潮州壶不少是电脑刻的印章，千遍一律，呆滞无灵动感。还有的在壶底盖的印深浅不一，有的甚至是歪的，一把好壶，印没盖好，同样是缺憾。

如果研究中国的壶艺史，不可不研究壶上的款印史，而顾景舟先生是近代壶艺界最值得关注的。顾景舟从做壶始，他对款印都是非常讲究，除自己篆刻，还请名人篆刻。就是在“文革”时期，他也不随大流，而是坚持有个性的印章，那时他所在的紫砂厂，打的都是千篇一律的“中国宜兴”木印，顾景舟嫌这印章刻得太糙，太缺乏艺术性，他请镇江的金石家朋友专门治了一方儒雅、清秀之印。在顾景舟看来，印款之于紫砂壶，理如书画之印款，如果做不到相得益彰，那是对艺术的作贱。可惜的是潮州不少制壶者，至今也没有悟到这个道理。记得10多年前，去看一名家的壶，其壶形美，有神韵，但看壶底之印却让人叹息，后来我请天津一知名画家，为这名壶艺师治了一方印章，让他的壶多了文人气息。

上个世纪80年代中期，顾景舟为徒弟们做了一个实心的“供春”紫砂母模稿壶坯，木模师乐泉生是个细心人，他用一个多月把实心的壶坯一点一点挖空，壶壁只有薄薄的一层，形如拍打的一样有神，连顾景舟看后也惊叹。顾景舟不仅给他配了壶盖，还给他盖上“景舟”印款。要知道这个印，如果他自己没有做到上品壶也舍不得打这印，因为这印是徐悲鸿的弟子、知名画家黄养辉给他刻的。

说起印，不得不讲一个人，那就是吴昌硕。

吴昌硕说:“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”事实是吴昌硕的篆刻更有个性，主要表现在气势酣畅、注意变化、多样统一等方面。书画家与收藏家大都喜欢研究吴昌硕篆刻，然而壶艺师更应该研究吴昌硕篆刻中的章法、布局、变化、气势……从而让壶文气充沛，古韵厚重。

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