王憨山有典型的文人画气息 但更独特的是那乡土味
■大吉图 1997年
■学而时习之 1996年
简介王憨山（1924—2000），原名嘘云，自号“田园宰相”，湖南省双峰人氏，生前为双峰县文化馆退休干部、湖南文史研究馆馆员、湖南书画研究院特聘画师。
■有鱼足饱不归去 1999年
由学生来谈王憨山先生——老师的艺术，其实是个难题。好在当年先生经常考我，要我看他的作品哪张好哪张不好，就像考试多了，成绩虽然不好，至少不怯场了。我也一直主张看任何画都要站着看，不能跪着看。看得多了，或许也会有一知半解，抛砖于同道师友，或许有些竹钉木屑的意义，亦未可知。
王憨山先生除了青年时期一部分学习、游历、工作经历外，长期在湖南生活创作，终老于斯土，是极具本土特色的艺术家。
在地理上，湖南相对于中原，是一个“处江湖之远”的地方。但在历史的舞台上，她有着不可替代的辉煌。从商周的青铜器、楚汉的漆器到唐代的长沙窑，一直是中国美术史上的重要篇章。当年我在浙江美院面试时，考官何家林先生问我，你们湖南在美术史上出过些什么人？我说：湖南出的人虽然没有江浙多，但也是有的。楷书四大家有欧阳询，草书有草圣怀素，宋代有画《杜甫诗意图》长卷的赵葵，清初四僧有髡残，近百年来有齐白石……数量不算多，质量绝对是顶级的。
上述人物有个共同的特点，他们都是成名在外，没有一个是呆在湖南本土的。湖南人爱往外跑，是这片土地上的的通例，自古就有“楚才晋用”的说法。尤其是咸同年间，乡亲们跟着曾文正公出去过以后，都知道天下有多大了，更是以天下为己任、前赴后继。近现代湖南人才辈出，与之有极大的关系。而王憨山先生除了青年时期一部分学习、游历、工作经历外，长期在湖南生活创作，终老于斯土，是极具本土特色的艺术家。
讲到本土的艺术特色，得从民间说起。湖南古代属楚地，楚地好巫，看上去自带神秘主义属性，其实是很热烈浪漫的。这和马王堆汉墓出土的漆器、帛画是一致的。同时，由于湖南是汉族与少数民族的交会地带，更加强了这一属性，就像湖南的民间年画，和桃花坞的路数不完全一样。这在王憨山先生的作品中有充分的体现。红就是红，黑就是黑。单纯，直接，不拐弯抹角，不一波三折，开口见喉咙。和传统的文人画也不完全一样。
但他终究是位文人画家，几乎从王憨山先生第一次扛着编织袋去长沙展览开始，他的身份在很长时间里都被宣传为“农民画家”。究其根底，是因为当时的画家都是住在城市里。最不济的，也在县城里。文化馆啊，剧团啊，电影院啊，还有中学美术老师。偏偏先生连县城都没呆了，文化馆提前退休，回到了龙田乡保丰村。
对于王憨山先生来说，在私塾，在高希舜、潘天寿名师门下受过严格的笔墨训练，尤其如此。他自己对此的表述是“性情不同”。
我也出生在农村，骑过牛背，拾过稻穗，砍过柴，插过秧。很长时间里，我一直以为，这就是古人所讴歌的田园文化。后来才知道，这最多只能叫扛过农活。什么是文化？文化是文化人站在自己的角度的发现阐释。“田园”本身并没有特别的文化含义，田园文化的关键词是是“隐”，是归隐山林、放舟五湖带来的“渔樵耕读”，而“渔樵耕读”中，最根本的是个“读”字。
王憨山先生是一路读过私塾、湘乡一中、南京艺专、国立艺专的读书人，当过兵，做过战地记者，编过《战士画报》，搞过巡展工作，做过小学教员。后来作为一个长期在文化馆画宣传画、刷标语的美术工作者，回到了农村，躬耕陇亩。他所接触的，都是乡野老农所接触的；他所看到的，都是乡野老农所看到的。他对创作对象的熟悉程度和亲切感自然高于许多“下乡写生”的画家。而他所思考的，却都是从文化人的层面去思考的。当时城乡二元化，乡村教师是农村里最有文化的群体，油漆匠代表画画的最高水平。这是一个尴尬的现实。“田园宰相”是先生晚期常用的一方印。这个“田园宰相”，是一个人的宰相，是孤独的宰相，和我们现在呆在城里，能有一帮志趣相投的人在一起，是两个不同的世界。
湖南农村又是一个特殊的农村。不同于其它许多地方的世代祖居，如广东的客家人和潮州人，虽然号称移民，其实已经在当地上千年了，动不动一个姓几百几千上万人住在一起。湖南由于明代清代移民的原因，就拿我老家来说，一个生产队百十来号人，六个姓。民居也大都是散落的，东一栋西一栋，很少有成体量的整齐排列的现象。背后没有强大的宗族势力，很多事情都得靠自己。在这样的农村里做个文化人，画风自然也会受到影响，何况他还有位老师潘天寿先生。
然而他又不是一个完全传统意义上的文人画家。立意上固然有典型的文人画气息，但更独特的是那乡土气息。造型上有现代构成的意味，部分作品借鉴了图案的表现手法。这与他的生活环境和工作经历都有一定的关系，也是时代性的表现。包括他的书法，从传统上来看，是从金冬心的漆书化出，转方为圆。从工作上来说，与美术字也有关系。米芾当年对皇帝说，蔡襄勒字、黄庭坚描字、苏轼画字，并说“臣书刷字”。如果光从字面意思上来看，王憨山先生才是真正的刷字，在刷字里不经意透出早年扎实的功底来。无论是书法还是绘画，他并不津津乐道于一笔一划的笔墨情趣，刻意简化笔墨的变化。齐白石画虾极尽笔墨变化之能事，但他画虾几乎不管这些，连虾的悠游自在也不要了，直把小虾米画成了翻江倒海的哪吒、大闹天宫的孙悟空。画完还不足以畅怀，再题上“沧海涌虾君莫笑，虾入龙宫便成龙”的诗句，完全是借虾之酒杯，浇自己的块垒。在笔墨上做减法，说来容易，其实需要莫大的勇气。对于王憨山先生来说，在私塾，在高希舜、潘天寿名师门下受过严格的笔墨训练，尤其如此。他自己对此的表述是“性情不同”。
在教学方面，王憨山先生的学生我认识的并不多。一是由于先生长期在文化馆，文化馆本来就有培养的义务；二是社会上的，有些我可能没有见过。所以，有时当别人问我认不认识王老的学生某某某时，我说不认识，并不等于否认这种师门关系。以我个人的情况来说，先生对我是从传统入手，从《芥子园》、古画、写生印证一步步学过来。他从来没有要求我直接学他自己的东西。我也明白，他的作品是他天赋、才情、阅历和努力等各方面综合条件的结果，学生亦步亦趋地去模仿没有意义。
（本文作者：姚涯屏——广东省青年美协副主席）
名家评说
感到中国画要创新，离开传统创新是很难得。有些人就死在传统里，而王先生的艺术：既是传统，又有新意。
——王肇民
王老的画有一种力量，非常有力，不像现在我们常看见的比较柔弱的、比较媚俗的作品。相对于这种世风，王老的力量感，粗犷的力度，使我们感动，也使我们喜欢。
——郎绍君
从王憨山的作品里看到中国的民族精神，提到了憨山先生这种豪气，这种浪漫气质体现了湖湘文化的特征，体现了大智慧，表现了一种独特的文化品格。
——梁江
憨山先生的绘画，的确主要吸收了齐白石的优良传统，当然还兼及其他名家，例如潘天寿和扬州八怪的另一画家金农。但是他又不是齐白石、潘天寿和金农，而是他自己王憨山。
——杨新
长大直圆，气吞山河，读憨山老师的画有白石再世之感。
——杨福音
一个真，一个创造，离开这两条，哪还叫艺术呢？这是王老给我们这个时代的启示。
——程大利
展讯
湖南著名美术家推介工程·王憨山艺术展
展览时间：9月27日—10月25日
展览地点：湖南美术馆1、2、3展厅
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