借山借水营造境界感染他人 著名画家龙瑞、袁学君畅谈中国山水精神和中国艺术文化
▲龙瑞。本报记者李松权 摄
▲龙瑞作品《泗洲塔雨色》。 本报记者龚 妍 翻拍
▲袁学君。本报记者李松权 摄
▲袁学君作品《水岸生活》。本报记者龚妍 翻拍
今日下午，中国山水精神——龙瑞、袁学君山水画新春品鉴会在惠州市江北文昌一路华贸中心37～38层举行。著名画家龙瑞、袁学君的32幅山水画作将在这场文人雅集中展出。“古代文人多以雅集的形式交流画作，我们的品鉴会就是希望借鉴这种方式，与惠州的文艺界、企业界以及书画爱好者进行交流。”昨日，龙瑞、袁学君接受了《惠州日报》记者的采访，畅谈中国山水精神、中国画及如何弘扬中国艺术文化等。
龙瑞
把自然山水转化成心中山水
“中国山水画不仅是对风景的描绘，还涵盖了作者的情感和理想。”谈及中国山水精神，龙瑞认为西洋风景画注重对自然风光的描摹和刻画，是对光影、色彩、距离等形式语言的具体描绘；而在中国传统文化中形成的中国山水画则蕴含着中国人的山水观，内涵比西洋风景画丰富得多。
“有天道焉，有人道焉，有地道焉。兼三才而两之，故六。六者非它也，三才之道也。”《周易》中的三才之道，提出了人与自然休戚与共、和谐发展之道。龙瑞认为，这是中国山水画中的重要精神之一，构成了中国人的自然观。“天、地是三才中重要的自然因素，道就是规律，结合起来就是中国人对于顺应大自然规律的重视。”而要把自然中的山水转化成每个人心中的山水，这其中就赋予了更多的文化色彩。
“家是每个人安身立命不可或缺的要素。”龙瑞说，中国人一直以来都很重视家族的兴旺、家庭的和谐和传承。“对家国天下的重视也是山水画里的基本理念，这些理念构成了中国人的山水观。”
从事艺术要善于格物致知
“中国艺术是从中国传统文化中形成的，中国人把艺术作为修身的重要部分。”龙瑞说。每个人都有七情六欲、喜怒哀乐，而艺术表现的就是一个人对事物的认知。古语云：“修身齐家治国平天下”，中国人的学习和思想，往往都围绕做人、成人，成为一个有作为的人、能人、贤人。而一个人有没有作为，则要看他在这个世界有没有留下精神方面的痕迹。“我们画山水，画任何东西，都是希望能够留下一些痕迹。”
龙瑞认为，在中国画中，格物致知是非常重要的。所谓的格物，就是内心要有一把尺子去穷究事物原理，这把尺子可以是道德理念，也可以是审美。如看待惠州的山山水水，要从风景、物质的范畴上升到精神的范畴，要从山水中提取审美的东西，然后要把这种审美通过中国画独特的笔墨语言表现出来。“惠州山不显锐，气候温和，植物茂密，再加上多年的文化积淀，是一个沉郁温润的地方。”
“在古人看来，艺术很少有专业的。”龙瑞说，现在有很多职业艺术人，而在中国传统中，艺术是属于所有人的，每个人都要有艺术的观念、审美的眼光，进而到整个民族拥有审美的能力。如惠州地区的瓷器、木雕、建筑等，都包含着这个地区历代人沉淀的艺术和审美。
“中国人的艺术更强调意象，不是具体描摹某个地方，而是把感受和沉淀画出来。”龙瑞认为，每个地区都有其人文积淀、文化习俗，会形成一种地方浓郁的艺术气息，而格物致知就是要善于捕捉这种气息。
龙瑞告诉记者，中国画画的是心象，心里的形象和外在的东西不完全一样。每个人的心情不一样，观察点不一样，表现出来的东西就会不一样。作为一个艺术家，最终的目的就是要造境，将其一生的感悟通过绘画，借山借水营造一种境界，让境界去感染他人。
建议惠州加强国画艺术普及
谈及年轻人如何更好地学习、感悟中国画，龙瑞认为，首先要明白中国艺术门类的规律，提升艺术修养，通过艺术提升自己的人格。其次，还要理解画画是一种做人、修身的操练。《论语》云，“学而时习之，不亦乐乎”，“学”就是学习别人，而“习”就是操练，加以体会并运用到实践中去。“中国画的学习也是如此，艺术要不断地积累和体会、不断地提升。”
在龙瑞看来，坚持民族文化是特别重要的。不是多建点剧场、美术馆、博物馆就是有文化，文化是内涵，必须厚积薄发。“花30年可以打造一个城市，可是花300年都不一定能形成一个文化体系。”龙瑞强调，现在我们应该多积极正面地去提倡民族文化，且在弘扬中华传统文化的时候要避免碎片化，要强调以人为本的价值理念。
谈及惠州的文化艺术发展，龙瑞建议惠州加强对国画艺术的普及，同时还要整合资源，培养美术精英。
袁学君
以古为师重开山水新境
“惠州不仅重视从外地引进人才，也让本地人才外出深造。”袁学君就是走出惠州进行深造的人才之一。从广州美术学院本科毕业后，袁学君一直在惠州文化系统工作，曾任惠州博物馆馆长。2005年，他考入中国艺术研究院，跟随龙瑞先后攻读硕士、博士学位。在师从龙瑞过程中，他打下扎实的理论功底，成为集研究与创作于一体的学者型画家。
袁学君早期的画风受到岭南画派的影响。在求学期间，他集中时间和精力，一边大量临习传统山水画经典作品，以打通南北宗山水的笔墨畛域，一边潜心研究古典山水程式，他的研究课题是《〈芥子园画传〉中的山水画法式研究》，其系统化的梳理与探索，起到了正本清源、返本开新作用。
长期以来，他还对黄宾虹、李可染等大家的山水画系统展开研究，结合时代特点，进行大量写生和创作，构建了自己的山水语言体系，形成了以湖山水岸、平畴绿野、沙汀洲渚为题材的创作风格。
有人形容龙瑞、袁学君是“四代一门”。因为袁学君是龙瑞的学生，龙瑞师从李可染，而李可染又是黄宾虹的学生，黄宾虹是近代中国山水画泰斗。
袁学君的老师龙瑞认为“袁学君山水画是走了一条正宗的专业路子”。袁学君山水画的创作路向大体可以纳入“师古开新”，但他又不囿于成规，他独特之处在于能够从“中西融合”的途径中吸取灵感和精神，以古为师而又重开山水新境，这种特征和倾向，既与他的绘画渊源是相适应的，同时又与中国画入古而不泥古的文脉传统相贯通，体现了他不蹈故常、独辟蹊径的创造精神。
希望在惠设美术类高校
据悉，此次品鉴会借鉴古人雅集的模式，以作品为媒介，与惠州各界人士围绕如何回归中国传统优秀文化、推进惠州文化建设发展等问题进行交流。
袁学君说，本次品鉴会辐射范围较广，广州、深圳、东莞、潮州等地热爱中国山水画的人士也会前来参加，相信会产生良好的影响。据悉，这样的雅集在惠州也是较为罕见的。
“惠州是国家历史文化名城，文化底蕴丰厚、自然风光秀美，是历代文人骚客、艺术家喜爱的地方，现当代也有秦咢生、刘伦、单柏钦等书画名家。”作为惠州人，袁学君对惠州可谓十分熟悉。他告诉记者，本次能够和龙瑞老师一起在惠州举办作品品鉴会，他觉得非常开心。
“这次品鉴会仅仅是个开头，我们是为改变而来。”袁学君透露，惠州有很多热爱和从事中国山水画艺术创作的人，他们希望在艺术道路上走得更远，他想整合资源，利用文化部艺术发展中心、中国画创作研究院等机构的资源，筹划在惠州设立一所美术类高校，届时可以把北京的师资、顶级的画家请到惠州来培育学生。
在筹划美术类高校的同时，想为家乡多作贡献的袁学君也在筹备 “龙瑞、袁学君书画人才美育培助计划”，由中国画创作研究院拿出一些资金，资助惠州的书画人才到北京等地深造，以繁荣惠州的文化事业。
学习中国画应“入常求变”
“"师古开新"是龙瑞老师对我的鼓励。”袁学君说，师古说的是师今人、师古人、师其技、师其心，是对古人智慧进行不断的梳理。”袁学君说，古人为我们留下了不少宝贵的文化财富，比如《芥子园画谱》，就对他学习中国画产生过非常重要的影响。
袁学君认为，中国画入门是非常简单的，然而要成为书画大家，则需要从文化、思想、规律上不断修为，同时也要靠天赋和勤奋。一个画家最重要就是基础要好，还要能说、能想、能观察，这些都是需要长时间积累的。
在教育学生的时候，袁学君常常强调要做到 “三通三明”，即要做到通古今、通中外、通道技，明事理、明道理、明画理。对于为何要强调这一理念，袁学君指出，因为现在很多人不想学习传统的技法，也不想借鉴别人，就想自己寻求风格。但他认为这只是在玩花样，不能称之为风格。“学画应当"入常求变"，我认为常就是常态，就是按照原来的规律，也只有"入常"才能形成风格、才能寻求创新。”
人物名片
龙瑞，中国当代国画界领军人物，现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、中国画学会会长、中国美协中国画艺委会主任、中国画创作研究院院长。
袁学君，广东惠州人，师从龙瑞先生，是当代山水画界的突出代表，现任文化部艺术发展中心培训部主任、中国画创作研究院执行院长、中国画美术馆馆长、中国艺术研究院教授、硕士生导师。（龚妍 慧敏）
统筹 本报记者程秋伊
采写 本报记者龚妍 程秋伊实习生徐慧敏
新闻推荐
明末清初潮州金漆木雕，镂通雕《郭子仪拜寿》大神龛大窗肚艺文多棱镜羊城晚报记者朱绍杰集合了锯通雕、叠浮雕的《吉祥、长...