小提琴家廖昊月为中山琴童开公益大师班 “学琴总会碰到瓶颈期，但贵在坚持”
文/本报记者 廖薇
图/中山市文化艺术中心提供
■穿越古典音乐三百年
演出当晚，廖昊月从巴洛克时期到印象派的三百年音乐历程中精选了巴赫、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、德沃夏克、巴托克、克莱斯勒、德彪西和拉威尔等的音乐巨匠的代表作加以演绎，“经过与剧院方的沟通，我特意选取了一些中山观众不是特别熟悉的曲子。”她每演奏一个时期的作品前，都会言简意赅地将它的特点告诉观众。在节目单中，有多首曲目出自美国、奥地利籍小提琴演奏家和作曲家克莱斯勒，包括《爱的喜悦》《维也纳随想曲》和《中国花鼓》。这一方面是因为克莱斯勒的作品悠扬动听，艺术家本人也曾到访中国，留下一段佳话，一方面也是出于廖昊月对自己的维也纳十年光阴的回望。这期间，她在维也纳求学，先后获得格拉茨音乐大学室内乐专业硕士和萨尔兹堡莫扎特音乐大学小提琴演奏专业硕士学位。2007年，她在维也纳爱乐乐团为青年杰出音乐者创办的音乐节TRENTA FORUM中脱颖而出，在维也纳爱乐之友协会（金色大厅所在地）进行了第一次独奏登台演出，也是此音乐节中唯一的亚洲青年小提琴家；之后再次受到维也纳爱乐乐团的邀请，参加世界盛名的萨尔兹堡音乐节演出。在克莱斯勒的音乐中，隐藏着维也纳舞曲特有的三拍子风情，这让她不由想起在奥地利度过的美好时光，“音乐就是生活”也成为了她的信条。
■音乐教育贵在坚持
因为家庭的原因和事业的契机，2014年，廖昊月回到家乡，加入贵阳交响乐团。次年她便创办了自己的工作室，一边教学，一边演出，尝试独奏和重奏的各种可能。她希望能将自己在世界音乐之都的学习体会毫无保留地传递给中国的孩子们。“我所教授的不仅是音乐的技巧，还包括它的文化内涵，如历史背景，增强他们对乐曲的表达能力，通过美育提高个人对艺术的鉴赏能力，这对业余学习的孩子特别重要。”她表示，她本人也是在学习古典音乐后提升了对美的感受能力。
回想自己当年的学琴之路，她也坦言“没有哪个小孩会主动练琴。”如今身为老师，她也会和家长主动沟通，建议以一种陪伴的方式支持孩子学琴，给予孩子一定空间。“坚持是钢琴教育过程中最重要的一点，学琴的孩子逆商都很高，过程中总会碰到瓶颈期，需要不断克服技术门槛。”廖昊月称，这样的时刻，需要孩子和家长共同迈过。孩子学琴的热情往往具有波动性，但只要能坚持下来，最终都能取得较好的成绩。“老师的引导很重要，记得我在奥地利学习时，老师对我说过，"我教的不是你，而是你该如何去教自己。"”一个成熟的钢琴演奏者应当学会独立思考，举一反三。身为老师，在指出学生存在不足的同时，也需要适时给予激励，让孩子得以坚持。
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