青年歌唱家郁留成独唱音乐会在中山举行 探索中国声乐的个性表达
文/本报记者 廖薇
图由中山市文化艺术中心提供
唱歌也需要阅读和采风
艺术沙龙音乐总监甘霖为本场音乐会命名为“沃土新花 传承本真”，其中别有深意。他说，全场曲目皆为中国声乐作品的音乐会在当今中国也不多见，这本身体现了青年艺术家们的文化自信与文化自觉。两年前，郁留成来中山参演著名声乐教育家马秋华的师生音乐会时，给他留下深刻印象。如今，出生于1991年的郁留成已经从中国音乐学院毕业，任教于吉首大学。他正在传承中国声乐精髓的基础上探索着自己的个性表达，
郁留成表示，他的选曲顺应了当下中国传统文化的复兴热潮。然而，虽然曲目皆是“中国风”，却也展现了中国民族音乐的丰富性，他对艺术歌曲、中国歌剧和地方民歌的处理方式因曲而异，其中，地方民歌彰显地方特色，咬字带有方言韵味；取材自中国诗词的艺术歌曲，则讲究意境深远和腔体共鸣，展现出演唱者的艺术修养。为了准确拿捏作品的内涵，他做了大量的案头工作，了解它们的创作背景。
音乐会中，郁留成的声音明亮柔和，情感饱满，他将司马相如作词、李砚作曲的《凤求凰》和李白作词、赵季平《静夜思》等古诗词歌曲唱得韵味深长，古典幽茫，而对《山西牧歌》或陕北民歌《上一道道坡下一道道梁》等歌曲的演绎则洋溢着另一番清新的乡土气息。
当晚受邀助阵的女高音亚兰娜同样就读于中国音乐学院。师从著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞的她将一首河南民歌《蛤蟆洼》唱得灵动活泼。在采访中，亚兰娜谈道，老师吴碧霞教导她，唱民歌也需“脚骨力”。歌唱家们通过深入基层实地采风，可获取更原汁原味的民歌艺术精华。事实上，民间不缺高手，尽管民间歌手们不一定接受过专业的科班训练，但许多演唱技巧乃是老一辈口口相传的绝活，值得年轻一代虚心学习。为此，来自内蒙古的亚兰娜特意深入家乡的各个蒙古族分支，去感受当地的民歌风情，以求更好地把握民歌的风格。
文化创新需要去粗取精
情感是中国民族声乐的核心内涵。郁留成的演唱以情动人，其功夫不仅见于美妙的歌声，也在其对演唱内容有所内化、自然流露的真情实感。
上半场和下半场的压轴歌曲，分别是歌剧《白毛女》中的《十里风雪》和歌剧《沂蒙山》的《爱永在》。尽管没有舞台背景和服装道具，郁留成在歌唱之余加入了表情和动作，将剧中人物演绎得惟妙惟肖。剧中的“杨白劳”是一位老农，眼前的郁留成没有化妆、身着西服，在外形上并无饱经沧桑之感，观众仍不觉“出戏”，完全沉浸在他以声音塑造的故事情节中，感同身受着人物内心的复杂情绪，这其中有对女儿的怜爱与内疚，也有对黄世仁的悲愤控诉。郁留成表示，这首歌伴随着他的学艺生涯已有十年之久。随着生活阅历的增加，他的“杨白劳”比以往更为丰满。《爱永在》则是他的一次个人突破，这首歌曲体现的沂蒙山精神让他感动，旋律动听，但情绪变化起伏较大。他与多年的合作伙伴、钢琴艺术指导王卉经过多次磨合，找到了理想的感觉。
在甘霖看来，艺术表达需要解决共性和个性的关系，中国声乐同样离不开科学的发声方法，但技术是为艺术服务的，发声原理是共通的，但每个人的声音条件和对艺术的理解却又是多元的。中国声乐需减少西方声乐风格的痕迹，它应像中国的通俗歌曲，表现中国人的文化，唱出中国人的心声。
作为新一代的中国民族声乐歌手，如何传承老一辈的优秀遗产，仍是郁留成们孜孜不倦、正在探索的课题。甘霖也认为，中国声乐体系的建构仍处于发展阶段，需要更多的年轻人全情投入，大胆创新。“我们的文化，必须是时尚的，先进的，必须赢得年轻人的喜爱，这样才有未来。因此，我们对文化的继承需摒弃陈词滥调，而选择去粗取精。我们应当让年轻人看到，民族音乐的本真不是保守落后的，而是建立在先进文化的基础之上。”
新闻推荐
每天坚守公厕18个小时 保洁员张美银负责的公厕成为不少街坊口中“最干净的公厕”
公厕保洁员张美银正清洁厕所。本报记者缪晓剑摄中山市兴中体育场北门左侧有座漂亮的青灰色小楼，是城区的一级公厕。不...