陕西人艺版话剧《白鹿原》昨晚在中山上演 还原真实的白鹿原
话剧《白鹿原》舞台照。1993年，陕西作家陈忠实耗时六年创作的长篇小说《白鹿原》出版，小说以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，讲述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代横跨半个多世纪的恩怨纷争，1997年，《白鹿原》获得中国第四届茅盾文学奖。文学评论家白烨：“《白鹿原》本身就是几乎总括了新时期中国文学全部思考、全部收获的史诗性作品。”随后，白鹿原也被改编成同名电影、电视剧、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式。10月18日晚上，中国话剧新巅峰之作——陕西人艺版话剧《白鹿原》登陆中山市文化艺术中心大剧场舞台，在此翻开三个小时的波澜大戏，白鹿两家的恩怨纷争。16日晚上，剧中白嘉轩的扮演者蒋瑞征和鹿子霖的扮演者管越也在“艺术之门”为大家讲述了该剧台前幕后的故事。
陕西人的戏 陕西人来演
让《白鹿原》从书里走出来并非易事。近年来，人们对这个大IP开展了各种形式的再创作，比如张嘉译领衔的电视剧版，张丰毅演绎的电影版等等，观众褒贬不一，为何还要再创作一个陕西话版的《白鹿原》？蒋瑞征说，陕西人的戏，陕西人来演，“味儿正”。
“陕西人艺”版话剧《白鹿原》首演以来，被业界称为“中国话剧新巅峰之作”，也受到观众的广泛好评。蒋瑞征说，其首要原因就是它忠实于原著，其次，编剧孟冰改编得当。“话剧《白鹿原》在保持小说原有情节的基础上进行了新的升华。故事以清朝末年民国初年的陕西为背景，描绘出了主人公六娶六丧，一个家族两代子孙，为争夺对白鹿原的统治争斗不已。剧中厚重深邃的思想内容，复杂多变的人物性格，跌宕曲折的故事情节，绚丽多彩的风土人情，形成作品鲜明的艺术特色和令人震颤的真实感。编剧孟冰老师作为中国当代最具影响力的编剧，他为《白鹿原》所做的功课多达数十份文件，厚度远超原著十倍之多。话剧的故事结构要忠于原著，但矛盾冲突必须更具张力，如何调整呈现的顺序、角度和分寸？如何把"文学性语言"变成生动的戏剧台词，又不显得生硬编纂，非常考功力。但他的本子特别让人信服。”
管越也表示，主创人员希望能够做到的就是把原作50余万字鬼斧神工地搬到舞台上，把生活在白鹿原上的人给搬到舞台上，给大家带来原汁原味的“原上之风”，“白鹿原就在西安地郊区，是我们生活的地方，我们浸淫其中，如果我们演不好，就说不过去了。”
为了给白鹿原“还魂”，地道的白鹿村方言是必须的，“陕西每个县的方言都不一样，当地人都能听出差别，剧团专门请了语言老师，为演员集训了一星期。”蒋瑞征说自己讲的陕西话是“有耳音，没口音”，他听得懂陕西话，但说得不地道，因而他要花更多力气磨练。因为压力大，他曾将大部分注意力集中在方言上，却制约了人物创造，“导演把我解放出来，他说陕西话可以慢慢练，但要先把人物抓住。然后我就顺了，每天炒菜的时候都在讲，我爱人也帮我纠正，她是陕西人。”在西安演出时，蒋瑞征极为紧张，原本他期望是达到80分就知足了，朋友最后给他打了98分。
演活了“多重性格”的白嘉轩
蒋瑞征原本更想演鹿子霖，因为他“戏好”：他性格外化，情绪有起伏，一出来大家就会有兴趣。但陪导演去了一趟白鹿原后，蒋瑞征被建议演白嘉轩。在影视剧里，他演过不少书记、首长一类的正面角色，再演“腰杆子太硬太直”的白嘉轩，得心应手，形象、气质、声音也都合适。创作上，他自觉更有优势，“虽然我不是陕西人，但我在陕西生活了40多年，我太了解陕西农民了。深入生活不是到白鹿原走一遭就行了，你想把陕西农民的风骨、内蕴、坚忍一下子完全理解和消化，不可能。”蒋瑞征眼里的白嘉轩，是白鹿原上一个本本分分的原住民，既传承了中国农民的优秀品质，又不同于面朝黄土背朝天的普通农民，他有抱负，有文化。表现这个人物时，蒋瑞征抓住了两点：他最看重自己的面子；他是宗祠文化和传统道德的卫道士。
为了演好白嘉轩这个角色，他多次阅读原著：“小说中的白嘉轩是个带有本我人格色彩的多重性格的人物。他既是一个正直、善良、仁义的一族之长，又有着人性中自私贪婪，极端利己主义的一面。人物很难以好坏来区分。白嘉轩这个人物的多重性格与多侧面是最吸引我的。其实我只是想在观众面前展示出陈忠实先生笔下的活生生的白嘉轩。一个演员一生中遇到一个好角色是他的幸运，你要让观众记住的不是演员的名字，而是角色的名字。”
精致细腻
成就舞台之美
“艺术之门”现场播放的一段话剧《白鹿原》的宣传片中，窑洞、祠堂、麦场，《白鹿原》的舞美中浸透着传统关中文化的精魂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。蒋瑞征说《白鹿原》的舞美灯光、以及音乐精致繁复、震撼人心，“让我们在台上演出很有代入感。”
提起陕西，很多人会自动联想到黄土高坡和窑洞，想起秦腔。但管越特别纠正道：“黄土高坡和窑洞其实更偏陕北和内蒙古；陕南的风貌和湖北相似；白鹿原则地处关中，这里水土肥沃，生态良好，并非外人想象那般贫穷落后，白鹿两家作为关中的富裕大家，住的是大宅。整个色调是冷峻的、厚实的。”
他还介绍，陕西的华阴老腔在北京人艺版《白鹿原》里曾大放异彩，堪称神来之笔，后来谭维维把它带到了央视，苍凉粗犷的它受到大家的关注，但陕西人艺版对老腔的使用十分克制。
“老腔是黄河边艄公们的劳动号子，但在白鹿原这里，当人物、台词、服装、化妆、道具都在表达白鹿原时，还需要粗犷的本土音乐吗？老腔在白鹿原中更多带了柔美的色彩，最出彩的两处是田小娥死后化蝶，剧末白嘉轩伏地大哭。”管越介绍说，“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处在，桃花依旧笑春风。”取材于崔护诗词的《人面桃花》，是陕西老腔里有名的唱段，讲述了物是人非和逐幸福而不得的错过。这段老腔放在田小娥化蝶一段，恰到好处。
管越还表示，演绎《白鹿原》这部剧带给他的收获远不止舞台上的艺术成就，还有许多关于人生的感悟：“剧中那些女性的悲剧，让你不忍卒读，那个时代的女性在自己的命运中苦苦挣扎，我们生活在这个时代真的太幸运了，每个人都需要惜福。”
文/本报记者 冷启迪 图片由市文化艺术中心提供
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