人声琴声共振营造美妙音乐剧场 小提琴演奏家王之炅等在市文化艺术中心倾情演绎美妙的“音乐故事”
日前，梅纽因国际小提琴比赛第一名、中国青年小提琴家王之炅与实力派钢琴家薛颖佳、上海人民广播电视台主持人北辰强强联手，在中山市文化艺术中心小剧场为中山观众呈现了一场精彩的演出。在这场特别的“音乐剧场”里，邀请了曾在好莱坞工作的电影编剧钟琳为艺术家的曲目量身构建了一个架空时间的故事，将音乐的戏剧张力铺陈在递进的文字中。观众们不仅欣赏到了王之炅与薛颖佳热情的演绎与高超的琴技，还沉浸在了讲述人北辰摄人心魂的嗓音与曲折离奇的故事情节中，度过了一个美妙的“音乐与故事之夜”。
■在戏剧张力中推进音乐
在时下的演出市场中，多元艺术融合的演出方式并不罕见。但在形式与概念上追求突破与创新的同时，多数音乐会困于内涵指向的高冷艰深，令普通观者难以共鸣于艺术家的所思所想。在德国生活那么多年，王之炅看过不少艺术家在舞台上将古典音乐和文学、诗歌做结合的形式，无论是感官上还是音乐上，都让作为观众的她对音乐有新的触动
许多观众在浏览过本场音乐会的曲目单之后，不难对整个剧本的内容设计产生些许想象和设问：《魔鬼的颤音》很可能预示着一种危险性？《夏日最后的玫瑰》显然是流露出一丝对美好过往的不舍与怀念。可是，还有莫扎特的《e小调第21钢琴与小提琴奏鸣曲》和理查·施特劳斯的《降E大调小提琴奏鸣曲》皆无文学标题，它们会表达些什么…带着这些未知的疑问，这台名为“音乐·剧场”的表演显得十分吸引人。
■在音乐中探寻艺术本质
音乐会从故事讲述人北辰出现在舞台一侧，一个关于登顶艺术巅峰梦想和艺术本质撕扯的哥特式故事，通过他磁性声音的演绎，徐徐展开：一名小提琴家受神秘黑衣人邀请前往一个古堡，聆听当今世界最受推崇的小提琴家贝格的演奏。当晚，贝格演绎的是莫扎特的《e小调第21钢琴与小提琴奏鸣曲》，他令人惊叹的演奏给她带来了强烈的挫败感，让她疲惫、沮丧。此时，莫扎特的《e小调第21钢琴与小提琴奏鸣曲》在舞台上响起。这首作品写于1778年，这一年，莫扎特想在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭，同时母亲去世，又让他感到无尽的孤独和哀伤。正是在这样的背景下，他写下了这部作品，也是他在“小提琴奏鸣曲”这一体裁中唯一的小调作品。王之炅下弓的第一句就直击人心，音色饱满纯净，将作品中的优雅纯真和作品中悲凉与挫败展现得极具张力和说服力。
第二段故事达到了戏剧张力的最高处，那只白骨般细长的魔鬼之手所带来的启示，与西方文学经典《浮士德》何其相似：为了更高的追求，将灵魂出卖给魔鬼，以此换取无尽的才华与荣耀，而受到魔鬼的摆布所获得的功成名就，不过是为死亡献上的最后的谢礼。
《魔鬼的颤音》以奏鸣曲式写成，有三个乐章。高难度的“颤音”演奏技巧大部分在第三乐章出现，王之炅的一段精彩绝伦的华彩既展示了其左手扎实的技巧功力，又在技巧之上传达出三乐章中的悲壮、呐喊感，顿弓造出哭喊的效果，使人内心也跟着为之一起震动。
在剧中，《夏日最后的玫瑰》代表的是小提琴家对初心的觉醒和对艺术至臻追求的决心。奥地利作曲家恩斯特恩斯特采用了爱尔兰民谣的曲调，保留了其美妙而忧伤的主题，表达如爱情、青春般美好的事物即将逝去时的依恋心情。之后通过一段又一段基于节奏、和声、曲调等各种形式的华丽变奏，展现小提琴演奏者在技巧表现上的无限可能性。王之炅的演奏融合了朴实无华与色彩绚烂。揉弦快速紧实、运弓坚实有力，并且保持了绵长的音乐呼吸。即便是在技巧最复杂的段落中，也保持了极佳的控制力。
归还了斯特拉迪瓦里琴后，小提琴家放弃了所有演出邀约，最后一曲理查·施特劳斯的《降E大调小提琴奏鸣曲》喻示着故事主人公回归纯粹的心灵，也是整场音乐会中分量最重的一部作品。这部作品有着极其浪漫的爱语和充满诗意的青春热情，亦不乏萦转的吟叹和幽思的情怀。薛颖佳的钢琴与王之炅的小提琴配合恰到好处，既光芒四射又毫不矫揉造作。浓浓的情绪自弓弦之中流淌开来，充盈着整座剧场。
音乐会后，朋友圈、微博上能见到许多观众对“音乐·剧场”这个形式写下的惊喜与激动。讲述人北辰的角色贯穿起整场音乐会，充满表现力的诵读将文字形态的剧本化作声音，使语言与音乐汇入同一条河流，令文字情节与音乐内涵共同传递出对艺术探索而提出的深刻哲思。
本报记者 冷启迪
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