世界青少年合唱大赛金奖得主北京朝花艺术总团童声合唱团中山演出 空灵童声唤醒万物生机

中山日报 2019-02-01 03:58

指挥李响1月29日晚,中山市文化艺术中心。天籁童声温暖了寒冬的夜晚。作为春节前中山市文化艺术中心的最后一场演出,迎来了世界青少年合唱大赛金奖得主——北京朝花艺术总团童声合唱团的孩子们。

著名作曲家甘霖在担任“星期二艺术沙龙”音乐总监的六年来、每年都会安排合唱艺术来“压轴”。经他精选出来的合唱团队为观众带来富有启示性的合唱文化,在体现新乐派风格理念和高难度现代作曲技法作品的同时,还强调以中国文化为主导。因而“星期二艺术沙龙”也成为近年来演奏家、歌唱家、各种组合和重奏团挑战自我的一流舞台。

自然的发声

生动的演绎

当晚演出中,打动观众的不仅是孩子们自然、纯净、柔美的音色,还有他们生动丰富的肢体语言,其中下半场堪称“中国专场”,从哈尼族民歌《月亮喊你来》广西童谣《月亮粑粑》,到甘霖作曲的《心之翼——云雀》《春游童谣》等。最后返场的上海童谣《叫卖小调》更是如上海话音乐剧一般演绎了亲切又热闹的街市一景。

让中山观众惊喜万分的还有他们的“摘金之作”《万物生机》。这是作曲家甘霖特意为中山大型文艺创作《神话中国》创作的一首童声合唱作品。森林深处、百鸟齐鸣、草木萌发、春回大地。孩子们清透活泼的童声富有节奏感地模拟各种鸟叫、夹杂着轻快的响板,一开场便先声夺人。伴随歌声与节奏,他们还不断变换队形,做出击掌、扭头、对视等大幅度律动,呈现团体操一般的画面,带给观众视听的双重感受。最后一声齐声跺脚,宛如春雷迸发,令人精神为之一震。

“我给他们的是5.0难度的版本。”甘霖很满意孩子们的表现。“很多人担心歌唱者身体动了会影响声音,而我最不能忍受是紧张的声音,其实,我们应当采取方法正确的自然发声,即发声位置高位靠前,又呈现放松状态下的自然与真实。”甘霖说。

指挥李响也表示,演唱此歌也促使他们完成了一次颠覆认知的突破。在实践中感受到,自然发声比所谓的寻找肌肉对抗的力量更有利于发挥出歌唱的最佳状态,恰到好处的表演又加深了演唱的感染力。“最初排练时我们不敢加太多动作,孩子们没有发挥出和声的蓬勃大气。后来甘霖建议可在符合自然发声的情况下大胆表现,我们加入了大幅度的动作,反而促使孩子们对作品理解更加深入,还锻炼了他们的气息支撑能力和精神专注力。”

注重传帮带,让孩子学会聆听

甘霖曾为中山策划了多场合唱艺术专场音乐会,杭州八秒合唱团、深圳中学金钟少年合唱团、华南师范大学合唱团、香港儿童合唱团等国内著名合唱团相继前来献艺。这次,他选中的北京朝花艺术总团童声合唱团是中国合唱艺术中的一匹“黑马”。

甘霖认同该合唱团的训练理念和演绎风格。“这支合唱团在音乐性和声音塑造上都堪称当今中国童声合唱艺术的标杆。”他期待未来的它在合唱指挥、钢琴伴奏上日臻完美。

李响表示,合唱团招生时并不看重孩子的嗓音条件多么明亮,而更看重他们的音乐素养。该团绝大多数成员都有乐器基础,有助于视唱练耳提升。据悉,成员中有许多从小学一年级一直唱到高二。她说,长期的磨合有利于合唱文化的积淀。在训练方法上,“朝花”采取梯队建设模式,孩子根据年龄段划分成三组,分别呈现童声初期、成熟期、变声期的特点,老师会根据其年龄特点、视唱练耳水平、理解能力自制教材,循序渐进,因材施教。

朝花的训练方式也非常注重“少儿视角”,李响认为,与其给孩子们说专业术语,不如以生活中的案例生动比喻,更容易让他们体会其中的奥妙。

“对成年人而言也是如此,太专业的词汇反而会困住我们的手脚。”甘霖认同道。他也曾让学生吹着蜡烛但火苗不灭来训练气息。

在演出当晚,有听众询问,如何让孩子们准确演绎出不同风格的作品味道?李响答,合唱关键在“声”,她在训练中会要求孩子们真声假唱、假声真唱。这样真声区明亮,假声区也要结实。团员之间相互配合,保持气息的支撑。对中国民歌,如《月亮粑粑》,需有原生态的色彩;对外国歌曲,则要求声音通透。

期待更多中国原创合唱作品

在采访中,李响表示,当下他们最迫切期待的就是能找到更多适合孩子们演唱的中国原创合唱作品。这次专场音乐会中,他们特意挑选了多首具有中国特色的作品,但仍以合唱改编的居多。

在甘霖看来,当下合唱作品良莠不齐,很多改编只是强行嫁接西方和声和外国作曲手法,欠缺中国民族特色和原创精神。合唱作品匮乏固然与欠缺对创作者的激励机制有关,作曲家也当与时俱进,提升专业技术,创新音乐语言,显示文化自信,而非停留于拾人牙慧,浅尝辄止。“中国合唱作品需要更多专业作曲家参与创作,作曲者必须了解合唱,才能写出有张力的作品。”

除此之外,甘霖也对“朝花”师生以固定调训练合唱表示认同。他认为,当下合唱界对柯达伊教学法和奥尔夫教学法的过分推崇,有值得商榷的地方。“我认为用固定调诠释旋律才能唱出乐感。”甘霖说,“有说法称,训练时唱首调有助于培养音乐的倾向性,我认为倾向性是为了让声音听起来更舒服,以固定调训练有助于从根上提升学生的音准素养。”他认为,柯达伊教学法是为音乐启蒙和专业人士服务,用于匈牙利音乐教育,奥尔夫教学法则是为了让孩子们培养音乐兴趣。“日本的合唱发展世界闻名,但他们不用首调,不用柯达伊教学法甚至铃木教学法,而采用固定调训练,由此可见一斑。”

文/本报记者 廖薇 图/由市文化艺术中心提供

新闻推荐

违规收取订金、未经许可擅自开工、施工车辆污染道路…… 11家地产商被通报

本报讯(记者李丹丹)昨日,市住建局对2018年第四季度各部门查处的11家违法违规房地产开发企业进行通报,其违法违规行为涉及...

 
相关新闻