个性自由的艺术主张 物化丰富的艺术印痕
日前，记者采访了这位绘画界的多面手、中国美术家协会会员，现任中山书画院副院长、中山市美协副主席的许宁。
文/图 本报记者 柯颂
经历是滋养 触类能旁通
许宁是绘画创作的多面手，这样评价一点都不为过。记者采访他时，发现他的画室里，有一大叠入选证书和获奖证书以及收藏证书，这些艺术成果显示了他多面手的艺术实力。
早在20多年前，他的油画和铜版画就入选了我国第七届（1989）和第八届（1994）两届全国美展；1990年铜版画《岁月》荣获全国青年版画大展三等奖； 2004年油画《节日》获得第二届全国少数民族美术作品展铜奖，该作品被北京民族文化宫永久收藏。
面对这些掷地有声的荣誉, 许宁表示，他对多个画种的涉猎主要与他的爱好和工作经历有关。
许宁回忆道：上世纪80年代初,他从师范大学美术系毕业，顺利进入一家事业单位。起初分配给他的工作是从事街头大型油画宣传画创作，平时还要设计一些小幅宣传画，再制成丝网印刷版。如此一来，他所热爱的油画，那些年技艺有了很大的提高。也是从那时第一次见识到丝网版画后，才逐渐学会并掌握了制作丝网版的技艺。
“那时才20出头，正是精力旺盛之时，所从事的工作又是自己的所好，真可谓如鱼得水。”许宁介绍说，上世纪80年代中期，他在《家庭医生报》做了兼职美编。早期的报纸都是活版铅字和锌版印刷，在报社的印刷厂，我向工人师傅求教，于是又学会了做腐蚀铜版画的技法，这是我见识并掌握的第二个版画品种。”1992年他来到中山做了一位美术编辑，当时已是电脑排版和数码制版时代，但插图还保留手工绘制，手工插画需要有中国画线条功夫，因此从入行至今，他平均每月都要抽出一些时间坚持国画练习，多年的坚持已成习惯。
“其实画种之间并不需要划分得那么清楚，各画种之间的技法和文化理念是可以借鉴和贯通的。”许宁坦言，画种之别不过是材料不一样而已。
所以，我们从许宁的作品发现：油画中蕴含版画的基因，版画里渗透油画的元素。
巴黎受熏陶着迷铜版画
今年，许宁创作了四幅版画而不是油画, 似乎忘掉了学油画的初心，让人不解？面对记者的提问，许宁回答:“准确来说，是近三年来的一个创作积累，而且是专指"铜"版画。”
许宁告诉记者，近年来，他对铜版画的创作冲动，其实是因为三次游学巴黎的结果。 2012年，他的儿子在巴黎硕博连读，学期6年。于是，许宁从2014年开始，每年都要借去巴黎探亲的机会，在那里住上一两个月，他游遍了巴黎所有的博物馆和美术馆。懂事的儿子连续3年为他提前办好罗浮宫和奧赛美本馆的年票或月票，因此许宁去这两大美术馆的次数最多。
罗浮宫的经典油画和铜版画数不胜数，面对那些经典大油画，许宁看着看着总是感动不已，心情难以平静，总在感叹着相见恨晚，有望尘莫及，无法超越之感。
“罗浮宫设有专门铜版画馆，集中收藏了五百年来世界顶级大师的铜版画作品，当见到这些铜版画真迹时，就好象取得了真经。” 谈起当时情景，许宁仍然激动不已。这就是近年来许宁每次从巴黎回来后，着迷于铜版画创作的原因。
从许宁今年入选展示的四幅铜版画作品来看，创作题材多取自于民间生活，如《藏女》和《牧民的节日》都取自多年前去西藏采风写生收集的素材；《公园里的歌声》则来自平日对生活的观察，都是釆用记实的手法；《捕鱼者》的创作灵感则来自早年农村生活的记忆和速写，在造型手法上采用点、线、面的现代构成和变形的装饰性处理。
许宁坦言，他笃信的创作理念是：“美来自于生活”。多年来，他坚持深入生活，体验生活，观察生活。在画种的选择上，他往往喜欢选择铜版画种来表现平凡的生活。他认为铜版画颜色古朴，单纯而厚实，与当下浮华世界形成一种反差，产生一种陌生的新鲜感，这也是作品能得到中外专家青睐的原因之一。
许宁坚信艺术一定是永恒不灭的。为此，他愿意当一个心无旁骛的朝拜者，一个跋山涉水的取经僧，在艺术的远途上一往直前。
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