大型舞蹈诗《缘起敦煌》在中山市演出，主创人员接受本报记者专访 追溯敦煌之源 舞出华美万象
●舞蹈皆为“心画”
每个人的心中都有一个敦煌梦，11日晚的《缘起敦煌》将观众带至如真如幻的梦境现场。
茫茫黄沙，混沌之中，瑰丽的色彩不断旋转，最终凝结为敦煌石窟内的灿烂艺术。整部作品由序幕、显真、趋善、慈悲、弘美、归净、尾声等部分构成，借助禅修僧人缘一之眼，敦煌壁画中的一众角色逐一生动起来，在舞台上随乐起舞，并将丝绸之路沿途各族人民的心愿与人生羁旅中的生命追问徐徐展现。最末章节“尘埃不染”中，台上道具与布景随多媒体投影技术再度变幻成风沙尘埃的苍茫景象。
香港舞蹈总会董事、《缘起敦煌》艺术总监冼源表示，该剧的创作源自香港文化博物馆2014年举办的大型展览《敦煌?说不完的故事》，配合静态的展览，舞团受邀以动态舞蹈展现敦煌艺术。在将其演变成一部大型作品的过程中，他们做了慎重的考虑。“我们不希望止于表面，以猎奇的方式将敦煌石窟里的某处壁画照搬上舞台，而是希望给大家呈现一部富有文化内涵的作品。于是，我们从深入研究历史与佛教中国化历程入手。我们对待敦煌艺术的态度不是简单的复古，而是以现代艺术的形式加以呈现，这体现了香港的文化视角。”
担任作品学术指导及脚本的曾柱昭说，人们所看到的敦煌壁画只是艺术的表象，他希望借这部作品探求这些壁画诞生的原因。在穿越茫茫戈壁的丝绸之路上，不同民族的人民开凿佛窟、创作壁画，承载着他们祈求平安的心愿和探求宇宙奥秘的自省。和其他“讲故事”的敦煌主题舞剧不同，《缘起敦煌》没有剧情，它所呈现的舞蹈画面，其实是僧人缘一的“心画”。
●现代感的中国味
身为资深编剧的曾柱昭曾参与制作舞剧《清明上河图》《三国风流》《花木兰》等。《缘起敦煌》也秉承了他一贯的编剧风格：为中国传统文化赋予现代感觉。“它是中国的，也是现代的，两者兼而有之，就是香港特色。”
“创作这部作品的最大难题在于所有敦煌壁画都是一刹那的定景，没有呈现动作过程，我们需要借助中国古典舞的语汇为现代观众创作出"敦煌舞"。”曾柱昭认为，表演艺术需要雅俗共赏，观众并不需要先了解敦煌文化背景才能欣赏它。舞蹈语言的抽象性允许观众展开想象，各自感受不一。
如其中的“水月观音”。舞台呈现的是一位刚柔并济的男版观音的舞姿，其造型参考自西夏的壁画。曾柱昭说，由于观音的形象来自印度，他的舞蹈动作中也有许多印度舞的影子。印度舞难度系数高，演员又要让观众感觉其举重若轻，在中国古琴“既古老又摇滚”的配乐节奏中挥洒自如。
多媒体技术为整部作品的舞美增添现代感的亮色。为使光影效果配合默契，曾柱昭透露，每次演出前，他们都需花费一天的时间根据场地不同重新调试灯光。服装设计参考了敦煌壁画的色彩和唐代金碧山水的配色。舞蹈配乐也是“国际性”的，选自世界各地作曲家的创作，如“飞天”的配乐就是一位加拿大中国作曲家对其敦煌梦的诠释。
在采访中，记者获悉，担当这部史诗级舞蹈诗的舞者其实多为业余演员。
“他们都经过严格训练，通过北京舞蹈学院中国舞的考级，因为热爱，他们从十多岁一直坚持跳到现在。虽非专业舞者，但上了舞台，他们都追求专业水平的呈现。” 冼源说。中国舞在香港有着深厚的群众基础，活跃着大量的舞团，艺术实践活动频繁。香港舞蹈总会成立于1978年，会员大多为业余舞蹈团体或个人，目前拥有会员团体200余个，个人会员80余人。《缘起敦煌》2015年在香港首演，2016年在第五届全国少数民族文艺会演时首次来内地演出，都获得了热烈反响。
文/本报记者 廖薇 图/由中山市文化艺术中心提供
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