新材料 新视角 新观点 《郑锦艺术研究》还原大师人生

中山商报 2019-01-25 17:52

郑锦绢本设色《狐狸》创作于约20世纪20年代纸本设色《采荔》创作于1958年由澳门艺术博物馆馆长、中山籍学者陈继春倾注二十余年心力研究完成的 《郑锦艺术研究》专著日前由人民美术出版社付梓出版。1月9日下午,“丹青锦裳——郑锦与中国近现代美术教育”展在中央美术学院美术馆正式开幕,并现场举行了《郑锦艺术研究》新书发布仪式。

中山籍文化名人郑锦是中国著名美术家、美术教育家,是中国近现代美术教育的重要开创者。他是“中国现代教育之父”蔡元培先生“美育代宗教”理想的忠实践行者,上世纪初叶,他受命担起了“国家美术教育”的使命,从创办到担任北京美术学校第一任校长,郑锦满腔热血、筚路蓝缕、孜孜以求,努力建构了中国现代美术教育的雏形。

最新研究成果还原“郑锦其人”

在中国近现代美术教育波澜壮阔的百年历史中,郑锦是一个绕不过去的名字。然而一段时间内,学术界关于他的研究文章寥寥无几,对其生平所知甚少,不禁引起人们的好奇——这位梁启超的“入室弟子”、力荐徐悲鸿留法的正直教师、中国历史上第一所国立美术学校的首任校长,且与陈师曾、鲁迅等人交往密切,他究竟是一个怎样的人?学堂上的郑锦正直、开明,友善。而学堂之外的郑锦又是如何形象?

1924年郑锦辞去校长之职。1927年至1937年于河北定县开展平民美术教育活动,一生集精英和平民教育于一身。1940年起,居澳门,专于创作。这期间,郑锦经历了怎样的思想变化?受到怎样的触动?和哪些艺术名家交流密切?画风经历了怎样的探索和改变?

为了进一步还原“郑锦其人”的问题,上述问题都被汇聚在《郑锦艺术研究》的书中,全书用5个章节,30多万字,约200幅难得一见的珍贵图片,按时间顺序系统梳理并阐释了郑锦的艺术生涯。

作者陈继春生于1966年的中山,中央美术学院博士,现为澳门艺术博物馆馆长。他对郑锦的研究缘起于1998年。经过大量材料收集、实地走访、家属访谈等工作,他对郑锦进行了系统性的研究,纠正了长期以来人们关于郑锦记述的误失,引起学界的广泛关注。新材料、新视角、新观点,是艺术家个案研究的必要条件,也是这本书的最大亮点。在还原郑锦的同时,也还原了一个艺术发生、发展的生态环境。

人民美术出版社总编辑助理王远表示,《郑锦艺术研究》一书对郑锦先生的研究生涯和教育成就进行了细致全面的资料梳理,这是一本系统、严谨的学术专著,为郑锦先生的个体研究以及中央美术学院的校史研究均提供了第一手真实可靠的资料,也在一定程度上补足了对郑锦先生学习研究的缺项。

新闻链接

百年美院奠基者的“回家”展

“在刚刚跨进新的一年的日子里,我们举办《丹青锦裳——郑锦与中国近现代美术教育》展,以纪念创办中央美术学院前身国立北京美术学校并担任首任校长的郑锦先生,具有重要的学术意义,也是百年校庆具有收官意义的展览。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在开幕式致辞中说,“这是一个奠基者"回家"的展览,拂去历史的烟尘,郑锦先生的人生和艺术便散发出不平凡的华采,百年之后,信然可见"丹青锦裳"。”

此次展览以作为教育家的郑锦和作为艺术家的郑锦两条主线展开,展厅内线以“何以郑锦”、“平民教育”、“寓居澳门”三大板块的文献梳理贯穿郑锦的人生轨迹,从筹建与发展北京美术学校,到辗转河北定县开展平民美术教育,后寓居澳门投入绘画艺术创作;外线集中呈现了郑锦的26件经典之作,涵盖自上世纪20年代的《狐狸》《玉兰孔雀》,到他生命中最后一件作品《洛神》。展览将展至2019年3月3日。

综合

郑锦的人生画卷

郑锦(1883-1959),字瑞锦,号褧(jiǒng)裳,又作絧裳、耿裳,广东香山县(今中山市)雍陌村人。

第1阶段 东渡日本留学

郑锦属于20世纪初叶第一代走向海外的艺术家。他13岁就在日本从梁启超等游学,是第一位毕业于日本京都市立美术工艺学校、京都市立绘画专门学校的中国人,研究唐宋元明画法。在日本生活、学习期间,他以优异的学术业绩和大量的创作成果在当年的日本画坛崭露头角,许多作品参加了在东京等地举办的国际性展览。正是由于他在研究日本绘画和弘扬中国传统绘画这两方面作出了优异的成绩,他在东瀛的艺术声誉也传到国内。

1914年,郑锦回国,在梁启超的推荐下被当时的教育部聘为职员,另应聘于北京大学、北京师范大学,教授美术。

第2阶段 创立北平艺专

1917年,郑锦奉命筹办美术学校,为此再度赴日学习经验。1918年,北京美术学校成立,此校由蔡元培先生积极倡导创立,是中国历史上第一所国立美术学校,郑锦被任命为首任校长。

郑锦立足本土,借鉴西方,在招生规则、课程设置、教师招聘、学术定位等方面皆有开先河之举,为此后其他美术学校的建立提供了可供借鉴的先例。在当年现实条件十分艰难的情况下,他从筹措到开学,从专业设置到基础建设,从邀请许多名家任教到努力争取更好的办学条件,付出了大量心力。

受到当时环境的影响,郑锦指导下的北京美术学校,其结构大都依照日本的教学模式,可以说有十分浓厚的日本风格。再加上北京是传统派画家的大本营,所以学校又不可避免地带有浓厚的传统色彩。在这种碰撞下,兼容并蓄、博采众长的教学理念日渐形成,培养出如李苦禅、王雪涛、徐悲鸿等一大批优秀的人才。国立北京美术学校也在短时间内升格为美专,后来称为国立北平艺专。郑锦先生在筹办和开学之后的将近七年时间里,为第一所现代美术教育摇篮的呱呱坠地做了重要贡献。

第3阶段 投身平民教育

郑锦先生迫于时局的动荡离开了美专,同时也离开了北京,离开在当时称之为高等级的美术教育。然而他并没有放弃美育的理想,而是投入了同样属于美育的社会工作。他先到河北正定,在那里和一群志同道合的同侪兴办平民教育。作为一个已经享有盛誉的大画家和美术教育家,他放下身段,躬行耕耘,以专业知识做美育的普及,以创作“千字课”的读本插图做启蒙之学。这样的实践既是美育理想的继续,也是他文化救国的一种抱负。后来他又回到家乡广东中山,在那里同样开展属于平民的美术教育。他以贴近生活的视角创作“白话体”的作品,在现代中国美育之路上留下了独特的印迹,精神实足可贵。

第4阶段 晚年潜心作画

1940年代之后,郑锦寓居澳门,得到了潜心作画的平静,也得以在艺术上寄托远志。实际上,从早年在日本研习绘画开始,他就是一位禀赋优秀、富有才情的画家,在将中国工笔绘画传统和日本近代绘画技巧相结合的方法上走出了自己的道路,从题材到风格,作品具有从传统中审慎创新的面貌,尤其以具有主题构思和生活感受的创作呈现出现代的气息。他擅作人物,长于花鸟,用笔精妙,设色清丽,许多作品传达了对生活的憧憬和对人性的赞美,让人透过画面看到他朴素的情怀和向往美好的心灵。

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