花开岭南 春景如画

国画《岭南三月》 唐安敏（怀集中学老师）

国画《今年花胜去年红》 程家昌（高要区新桥中学老师）

花鸟画作为一种传统的视觉样式，也是中国美术现代转型中一个耐人寻味的领域。在百余年来，中国画中的花鸟画，相较于人物画、山水画而言，在感受大自然的时序变化尤其是以“借物咏怀”观照人的内心世界这一点上，具有着某种经久不衰的人文特性与精神内核，它成为艺术家观照世界、叩问自我的一种价值建构的方式。

特殊的地理、历史和文化的实体因素，构系了岭南一地自身的文化属性，在我们所惯言的“当代”文化艺术语境中，岭南一脉始终以其旺盛的生命力、自觉的驱动力对当代中国美术发展产生影响。

从中我们不难发现，岭南艺术家的花鸟画艺术中都含有一种割不断的传统韵味和人文特质。

岭南四季树木常绿，生长着许多热带、亚热带的花果树木，这些“画谱”中不曾或极少描绘的自然景致为本土花鸟画家提供了新鲜的素材，画家们渐渐从“水墨清淡”的传统文人画程式中走出来，开始描绘岭南鲜美艳丽的水果、花卉以及禽鸟。

清代的中后期，是岭南文化生发的黄金时代，此时的岭南花鸟画呈现出一片繁荣的景象：岭南画人一方面对中国花鸟画近千年的传统“集大成”，从而将笔墨情趣、形式美感强调到空前的地步；另一方面，随着金石学的兴起，岭南的画人吸取上古艺术简朴古拙的养分来充实自己的绘画；黄士陵等人“以金石入绘画”的成就，为岭南的花卉画开创了新的局面。与此同时，南粤本土的花鸟画风格逐步形成，并走向成熟。招子庸、苏六朋、苏仁山、居巢、居廉等岭南杰出的画家，不再对主导中国画坛的江南文人画风亦步亦趋，而是面向岭南活生生的大自然，绘画自己家乡的花卉蔬果禽鸟，创立新的绘画形式语言，为岭南花鸟画注入自由活泼的新鲜气息。

居巢、居廉突破风靡全国的文人花鸟画固有程式，用岭南人的眼光来看岭南，毕生致力于描绘岭南的花卉、草虫和蔬果，留下了十分丰富的画作。他们一方面受到常州画派的影响，另一方面又以写生、写实为志趣，绘画清新灵秀而工致，灵动地表现了岭南四季常绿的大地上蓬勃的生命活力和绚丽色彩，开创了一种创造性的“岭南风格”。居派花鸟画对广东画坛产生了深远的影响，在晚清成为粤画的主流，同时开近现代“岭南画派”的先河，在中国画坛上以纯粹、独立的“粤画”面貌自成一格。

更能体现他们以本土物产入画特色的，其实是花果蔬菜、草虫鱼虾方面的画作，他们创造性的绘画技法“撞水撞粉”，也更多地表现在花卉、蝴蝶的绘画中，翎毛一类相较来说不是那么明显。

如居巢的《蜡嘴鸟》《双鹭》《鹭鸶》，居廉的《红棉白鸠》等画，都不同程度地采用了“撞水”“撞粉”法。什么是“撞水撞粉”呢？就是在画面的色、墨还没有干的时候，以清水或粉水小心地注入，让它与画面上原有的色、墨自然融合，有时候还轻轻让纸面倾斜，让粉自然地聚在一端，从而产生一种特别的效果，用西画的说法大概是渐变，但是国画领域还没人这么弄过。

这样的好处是什么呢？简单说就是清新自然、明净清澈。无论是画面主体的禽鸟鱼虫，或是背景的山坡水流，都有一种轻松润泽感，尤其是蝴蝶的翅膀、禽鸟的眼睛，这些细微的地方，有一种半立体的感觉，显得清透而有灵光。 综合

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