黎雄才书画作品辨伪

信息时报 2019-02-24 01:02

图一 图二 鉴藏天地

黎展华(广东省收藏家协会名誉主席)

黎雄才(1910~2001),广东省肇庆人,祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画,精于花鸟草虫,画作气势浑厚,自具风貌,被评论界称为“黎家山水”。上世纪三十年代初的作品《潇湘夜雨》荣获比利时国际博览会金奖,1954年创作的《武汉防汛图卷》被美术评论界誉为“抗洪史诗”。

黎雄才曾任全国政协委员、中国美术家协会广东分会副主席,广州美术学院副院长,中国美术家协会会员,中国美术家协会广东分会顾问。1982年和1983年分别在中国香港和菲律宾举办个人画展,并先后访问了朝鲜、日本、菲律宾、加拿大、美国等国家。

黎雄才早年受高剑父影响,后融汇古今,自成一格,尤以焦墨、渴笔写生独胜,风格老辣、雄劲。他的山水画饮誉海内外,独树一帜,荡气回肠,品位高雅,情趣盎然,用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口,每幅作品气势宏大,用笔飘逸。其挥写之青山绿水,气势清旷绝俗,千峰竞秀,烟云氤氲,瞩目咫尺,意在千里。而他在山水画中之松,饮誉中外。

黎雄才对中国画、尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。他在教学中常对学生说,师承古法,不能抛开前人搞国画;师承古法,不能古而不发。发展绘画艺术,要讲纯艺术,写画的艺术是什么?就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣,画什么要似什么,似是似特征,和摄影照片有区别,国画要有国画的韵味,要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果,给人以艺术感染力。

黎雄才在绘画方面取得的辉煌成就,人所共知。在书法方面,他取得的成就同样突出,只不过因画名更盛,他的“书名被画名所掩盖”,故其书法成在以往未曾得到比较充分的关注、重视和宣传。黎雄才的书法造诣,首先表现在其对书法和绘画两者关系的深刻认识。他在私人笔记中,一再强调书法法则在绘画创作方面的作用。他强调,绘画应该向书法的执笔、运腕、以及各家法度以至书法的表现精神等方面吸收精华。这是他对书法和绘画两者关系的理解。他不仅在私人笔记中提出,更在画作中展现了自己创作观。

图一图二均为署名黎雄才的《黄山远眺》图,两幅画远眺的角度和构图的内容、形态、山石松以及上山的行旅人群的特征特点,几乎都一模一样,稍微不同的只是落款,图一单款,图二双款。

乍一看:两幅画功力都明显带着“黎家山水”的风格特征、特点,画作呈现崇山峻岭、气势恢宏、雄健秀茂。无论“画石之法”、“画松之法”都没有轻浮刻板,符合黎老擅用的“焦墨、渴笔”手法的习惯。

那么,图一图二哪幅更符合“黎家山水”的特色呢?图二看上去有力度,可惜色、墨偏重,天色偏阴暗,远山用笔过于交待,反而失去飘渺感觉,显得山与山空间狭隘,有空气不畅感。图一用笔处处有“挥写”(熟极而生,随手拈来)的味道,天气晴朗,阳光明媚,远山寥寥,传神几笔就有力地表现了远山景色的远近和空气层,这是高手亮眼的地方。

图一用墨干湿浓淡变化多端,用色更胜人一筹,能充分看出了黎家山水用色的精妙,那就是头绿与石青混用,十分怡雅。图二只会使用头绿再混入重墨,让色彩呈灰暗效果。图一画面总体“形、气、神”,图二却有照葫芦画瓢的临摹痕迹。

综上所述:图一真,图二假。

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