探寻廉江省级非遗粤西白戏 木偶舞长袖 白话唱佳音
如今粤西片区唱白戏的戏班不足百个。
木偶造型形象逼真、惟妙惟肖。
白戏表演时要用的木偶。
簕古胡音色浑厚、清脆响亮。
木鱼用老而结实的蚕桑木制作而成。
白戏唱词通俗易懂、唱腔优美。
传统的白戏班乐队一般由4人组成。
冬日暖阳中，龙家班在安铺镇公演粤西白戏。敲锣声响起，咿咿呀呀的唱腔从幕布后传来。没过多久，舞台前便聚满了附近的居民。
粤西艺术精华——白戏，俗称公仔戏、木偶戏，是一种杖头木偶戏，通常是用本地白话民歌演唱，舞手专操木偶，配以多种乐器奏乐。始于清朝乾隆年间，为营仔镇曲龙村农民所创造。上世纪六七十年代，粤西白戏最为盛行，白戏班每天晚上都有演出。
如今粤西白戏观众流失严重，面临传承难与受众面窄的双重困境。粤西白戏的演唱者们从未放弃传承与推广，将粤西白戏课程开进了营仔镇当地的中学，使家乡的文化传统延续得更加久远。
曾经盛行如今观众多为老年人
公演当天，龙家班共表演了四个剧目，有以文戏为主的，也有以武戏为主的。其中武戏最能赢得喝彩声，舞手紧随剧情，将偶身一斜、一摆，身侧一收，木偶时而挥舞衣袖，时而横眉怒目，十分传神。据粤西白戏创始人龙有略的大哥龙有文介绍，为了凸显人物个性，会在木偶的眼、嘴、鼻处装上活动机关，通过舞手操纵过程的一扳、一捻、一抛、一撩、一压、一摆等细节动作，达到声情并茂、细腻传神的舞台效果。
一出木偶戏，离不开配奏乐师傅的精准配合。木偶戏的配乐主要是簕古胡与三弦，其中簕古胡是采用当地植物簕古的头茎作琴筒，经特殊加工制作而成的一种土二胡，其音色浑厚、清脆响亮。
此外，月琴、横箫、唢呐等乐器相互配合，进入情节高潮处，奏乐师傅敲打木鱼的节奏变快，锣也敲打得更加紧凑。控制木偶的舞手步伐加快，时而踮脚、时而抬腿，碎步之间的步伐轨迹仿佛是另一种情节叙述方式。
木偶戏的观众大多是60岁以上的老年人，这已成为一种常态。营仔镇文化站站长黄光梁说，木偶戏在上世纪六七十年代最为盛行，但自从电视机普及后，人们对木偶戏的观看欲望下降了，“物质生活丰富以后，人们的视听选择多了，喜欢追求新鲜事物”。
龙有文说，粤西白戏在上世纪六七十年代最为盛行，每逢诞期或农闲演出，四乡八邻涉水过垌，聚集观赏。龙有文介绍，当时仅营仔镇便有80多个白戏戏班，每晚都有演出，晚上8时左右开始，会一直唱到凌晨4时。“那时人们的工资基本是30多元一个月，我们龙家班12个人一晚的演出费就接近20元。”龙有文说，演出时间最长纪录是在一个村连续表演了38天。
进校园走粤桂推广求存
经费不足是粤西白戏传承发展面临的一大难题。黄光梁说，如今粤西片区唱白戏的戏班不足百个，龙家班的表演班子也由最初的12人减少到7人。
龙家班演员的平均年龄为60多岁，唱戏对记忆力与体力都是一重考验。“以前他们连续唱七八个小时，也不忘词。舞手在演绎武戏部分时，是真的会翻筋斗，现在只有我们老一辈的在坚持唱戏，很多人都跳不动了。”龙有文说。
尽管粤西白戏热度不及以前，龙有文仍然认为粤西白戏具备流传意义，“白戏是教人为善的，我们唱的剧本都是弘扬中国的传统美德”。
粤西白戏爱好者黎思亮已跟随龙家班调研两年，她认为草根白戏艺人是一个有情义的群体，“我从小就听着木偶戏长大，其实它一直存在于我们共同的文化记忆当中，但随着调研的深入，我会重新审视粤西白戏的传播意义”。
粤西白戏第五代传承人龙家柱一直在致力于白戏的推广。今年是龙家柱的爷爷龙梅卿110周年诞辰，元旦那天，龙家柱在营仔镇凌禄镇乡剧场举办了龙家班尊师纪念晚会，缅怀前辈艺术家，追忆家人传承发扬粤西白戏的感人故事。当晚，龙家班众人同台演出《八星贺寿》等经典白戏剧目，吸引了当地群众近百人前来观看。
关于如何传承粤西白戏，黎思亮认为可以加入电子乐等音乐新元素以吸引年轻群体，但是不认同脱离白戏的艺术核心而进行异样“创新”。
如今，廉江市营仔中学已经成为粤西白戏的教育场所。他们专门制作了粤西白戏课程，教学生圆台步、八字台步等舞步和正线慢板、反线慢板等唱腔。龙家班的徒弟、徒孙活跃在廉江、遂溪及广西合浦一带，传承并推广粤西白戏这一非遗文化。
撰文：康韵怡
摄影：郭龙碧
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