笔墨挥洒粤北情 品读谢裕宣近作有感

韶关日报 2019-09-22 08:37

《曹溪禅影》谢裕宣

子曰:“知者乐水,仁者乐山。”寄情山水,借景抒情,历来是画家们创作的原动力。无论古今,还是中外。

画家谢裕宣先生也不例外,他虽然出生于广东的海边平原地带汕头市,但自20世纪70年代初从广州美术学院毕业后,先后就职于韶关地区文化局和韶关学院美术系,退休前是韶关学院美术学院副教授、副院长。也许是因为久居山川秀美的粤北地区韶关,所以他对这片土地饱含深情,在他从教30多年的时间里,带领一批又一批的学生,游走于粤北各地采风写生,不仅对莘莘学子示范教学,还用他独特的艺术眼光和神奇的画笔,把这里的奇秀山川、流水潺潺记录在他创作的精彩画作里。他用画笔讴歌粤北大地上的自然景观和风土人情,用自己的才学和汗水在韶关这块土地上培养了一大批美术人才。而今,进入古稀之年的他,仍不忘初心,笔耕不辍,画作不断。近年来,他上丹霞山、进南华寺,创作一批批作品,给我们展现了一幅幅美丽的粤北山水画卷。

面对一幅幅生动有趣的速写和笔墨风韵淋漓的山水画,总能吸引观众情不自禁地细细品读,你看其中的《曹溪禅影》,六尺全开,那是谢裕宣的近作。南华寺是画家非常熟悉的题材,早在上世纪七十年代末,他创作的中国画《南华古寺》,就入展当年的《广东侨乡风貌展览》,并选送北京工人文化宫展出,而后,他又多次到南华禅寺写生,并出版《粤北山川——谢裕宣风景素描集》,其中有一幅用钢笔画的形式绘制出气势恢宏的《南华禅寺》,后经反复修改,绘制成大幅泼墨山水画。

对南华寺这一题材,他可谓是百画不厌,近年,谢裕宣又投入大量时间和精力,顶着盛夏的骄阳,不辞劳苦地背着画具,屡次深入千年古刹采风写生。南华寺那笔直高耸入云的千年水杉古树,千姿百态、藤萝缠绕,山谷竹影婆娑,竹叶随风摇曳,奔流不息的曹溪……眼前已然就是一幅曲径通幽、引人入胜的“深山藏古寺”诗情画意图卷,又怎能不令画家眼睛一亮呢?他立即拿起纸笔,“刷、刷、刷”地画了起来,这时候,他早已忘记了自己年事已高,忘记了炎热酷暑,忘记了蚊叮虫咬,只顾忘情地用钢笔记录着,一口气画了四幅钢笔速写,随后,又在曹溪附近画了一批水墨写生画。因为画画对他来说是最快乐的事,所以他非常享受画画的乐趣和过程。也因为谢裕宣是一个在艺术追求上“永不满足”的画家,所以他每次来到熟悉的地方,都带着不同的心境,找到新感觉、新发现,找到创作灵感。

呈现在我们面前的《曹溪禅影》,画中古木参天,曹溪蜿蜒流下,茂密的林海中,隐约可见庄严古朴的寺庙建筑,一派佛家静谧之地的超然之气。这是谢裕宣花了近半年时间,用六尺全宣的大篇幅先后画了三幅后的定稿之作,从中可见一个年近七旬的老画家严谨而精益求精的治学精神,可谓艺无止境。

在谢裕宣的近作中,还有一批用铁笔勾画法的钢笔速写和一套表现手法新颖的水墨国画作品《水墨丹霞》。世界地质公园丹霞山是闻名世界的独特地质名山,几十年来,老师一直尝试着用各种绘画形式表现它。今年仲夏,老师再次背着画具,攀山越岭到这里写生。有一天,雨过天晴,只见眼前山色空蒙,云雾缭绕,景物瞬息万变,令人叹为观止,此情此景,又激发了画家的创作灵感,他尝试用一种新的表现手法——大泼墨法,来表现水墨丹霞。他借用水彩画的排笔湿画技法,经过不断尝试,终于画成了这套《丹霞水墨》佳作,让观众看到丹霞“山色空蒙,山色有无中”的烟雨朦胧、亦仙亦幻的意境,这是谢裕宣秉承岭南画派“折衷中外、融合古今”的艺术主张创作的全新画作。

在我看来,谢裕宣的山水国画虽然画的山是山,水是水,可又不是那个山,那个水了,什么意思呢?就是唐代的张璪所说的“外师造化,中得心源”,就是齐白石老人所说的“在于似与不似之间”,那是画家通过无数的写生记录,把“眼中山水”内化为“心中山水”,在他创作时,可谓早已“搜尽奇山打草稿”(清·石涛语),把几十张写生融入到一张作品里,创作之前,已在头脑里勾勒出了全幅的水墨山水画,做到“胸有成竹”。所以他才能在挥毫时一气呵成,干脆利落,用笔肯定,轻重得宜,行笔徐疾有度,墨色浓淡有章,层次分明,有节奏,有律动。画中的粤北景色,看似曾相识,倍感亲切,却又多了独属于“谢裕宣的味道”,有鲜明的艺术风格和艺术品位。因此,每当你凝视他的画作时,总会被他画里的意境和笔情墨趣深深吸引并打动,看那大笔的挥洒,那融入了版画刀法的用笔力度,那焦墨的凝重,湿墨的温韵,无不在引领着观赏者进入更高层次、更美的粤北山水画意境中去。

正是谢裕宣对艺术的挚爱与痴迷,让他几十年如一日地坚持写生,扎根生活、服务人民,不折不挠,永不停歇的创作精神,使得他的山水画作有了鲜活的生命力,就像国画大师黎雄才先生反复告诫学生的画语录所说的:要把任何表现对象都看作是有生命的,哪怕是一块石头。谢裕宣作为黎雄才大师的学生,他时刻铭记老师所说的这一教诲。我们不难看出,谢裕宣笔下的一草一木、一山一石、一丘一壑、一水一川,都赋予了生命的灵气。著名画家林丰俗曾经把山水画创作精辟概括为“借景抒情”,草木山川本无情,可在谢裕宣的水墨山水画里,它们却饱含了深情,而这个“情”,是画家挥洒笔墨塑造出来的“山水情”,是画家对粤北山水的热爱之情,是画家借着秀美的粤北山水抒发对祖国大好山河的赞美之情。

作为一个土生土长的粤北女儿,我透过品读谢裕宣一幅幅精美的画作,总能生起对家乡山山水水的无限眷恋之情,真可谓“万水千山总是情”。

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