湛江籍画家邓勃 一个摄影记者的绘画梦想
文：记者卓朝兴实习生牟晶晶
“白天的记者身份和夜晚的画家身份交织，让我体验到了人生中前所未有的乐趣。”
老家在雷州，今年已经47岁的邓勃现在广州工作，他不仅是屡获大奖的纪实摄影师，还是一位热衷于绘画的当代艺术家。8月25日，记者连线邓勃进行了专访，请他讲述自己在绘画艺术方面的经历和感悟见解。
从摄影中发现世界之美
邓勃自1992年起就在媒体行业供职，将近30年的新闻工作经历让他看到了人间百态，不同人的不同故事和社会万象在他心中激起无限涟漪。
“2010年，我又踏上了涂涂画画之路。白天的记者身份和夜晚的画家身份交织，让我体验到了人生中前所未有的乐趣。”邓勃表示，在媒体从事的摄影工作帮助他完成了一次又一次自由的、“笔法”狂乱的表现主义“绘画”，而真正的绘画艺术又让他学会从不同的角度看待世界，“我们不单单是这个世界无动于衷的看客，还要从不同的侧面去理解人类的过去、现在和未来。而绘画对我而言，就是认识世界的另一种方式，让我学会进行更深刻的思考。”
虽然邓勃在绘画之路上不是科班出身，也没有太多系统的专业训练，但他认为画画的能力是每个人与生俱来的，“画画是人的本能，每个人都会画画，只不过有很多人随着年龄的增长，可能是被应试教育的标准答案"同化"，也可能是被社会生活的压力和无奈压弯了腰，久而久之便忘记了这种本能。”邓勃说自己很幸运，守护了自己画画的本能，并顺应着这种天性在另一个广阔的艺术世界里如野马般肆意驰骋。
绘画艺术走向多元化时代
邓勃说，有些作品虽然有严谨高超的技艺，但一位真正的艺术家更应该关注画技背后的精神与哲思，要不断突破媒介限制，尝试以更为当代和多元的方式进行表达，“创作必须是一种试验，一种冒险，是对新的、未知的表达方式的探索。在绘画领域，不摧毁过去，把已经陈旧发霉的东西"砸"个稀巴烂，就不可能建造更美好的未来。”
在邓勃看来，绘画艺术之所以拥有令人神往的魅力，是因为有些作品总是让人意想不到。他喜欢那些有想法的年轻人，“年轻，就是先锋的资本，是先锋的通行证，是先锋的护身符。而先锋，则是年轻的梦的张扬，是年轻的心的开放，是年轻的处女作的书写。”作为前辈，他也始终非常关心新生代艺术家的发展，“我们要保护、呵护有激情的个性艺术家。激情需要及时补充营养，更需要我们的爱护和滋润，要不也许很快就要枯萎了。”
现在已经是信息大爆炸的多元化新时代了，邓勃认为艺术不应该抱残守缺，被那些所谓的条条框框和规范所束缚，而应该让先锋的新理念融入这场日新月异的革新，“不管你接不接受，新的时尚潮流还是要到来。”
从生活中汲取创作灵感
邓勃对于艺术有自己的定义，“艺术其实是生活，绘画就是创作者自己对生活的理解与认识。”
所以，邓勃一直在通过绘画表达自己对生活的感悟，他的画笔从不为某一特定的主题服务，“对艺术家来说，主要的不是技艺的获得，而是自我的表现，应该依赖于内心直觉。主题画是宣传画，是为了满足某种需求才诞生的。但实际上，一幅画画成之后，这幅画就定型了，而此前思考、创作的过程才对艺术家本身更有意义。把画挂在展厅，被世人观摩，由世人重新赋予其新的主题和定义，那是画的新生。”
邓勃觉得画画要天人合一、随心，石头、大树、土地可以是他的画布，水、火、土都可以是他的绘画材料。他曾在海边的石头上作画，每块石头上画的内容都是独一无二的，但潮涨潮落，两、三天就能把石头上的画作全部冲刷干净，但邓勃丝毫不觉得可惜，“水、火、土这些自然物本身就很美。就拿火来说，对有些人来说，火或许意味着会把一切烧成灰烬，对其有所畏惧。但在我眼里，火很美，它烧出来的痕迹就是一种艺术。
灵感是艺术创作的源泉，但这样的源泉却不是时时存在的。邓勃坦言，自己也经常会找不到灵感，有时候坐在屋里想半天也无从下笔，但有时候，一阵微风吹来就能灵感迸发。对于瓶颈期，他也不会慌张，“瓶颈期不是一件坏事，那意味着你到达了当下那个阶段的最高点，你需要继续学习和思考，主动去寻求突破。只要突破了，那就是一种新的超越。”
绘画创作是他一生的追求
邓勃自画画以来，已经换了三个工作室，最早的是红专厂——位于广州的一个有点类似于北京的798艺术区的地方，是以前生产罐头的工厂留下的红砖建筑，里面有很多展览和创作坊、美术馆、工作室。
但慢慢地，他觉得红专厂变得商业化了，就又开始物色新的“根据地”。2014年，机缘巧合，他将工作室搬到了珠江上的一个江心岛。这个岛未经开发，还没有桥通过，每天进出只能坐船，所以那里还是远离城市喧嚣的宁静之地。邓勃在小岛上待了五年，平日的摄影工作一完成，他就会回到小岛，因为这里就是他的“桃花源”，“岛上没什么其他人。我自己、我的画、常年飞翔的鹭鸟、偶尔那么一两只大摇大摆地从我门前经过的野猫，就是我工作室的全部。”独自一人的野岛生活不仅没让邓勃觉得孤单，反而成为了他的享受，那五年也是他创作的黄金时期。
虽然小岛生活令人不舍，但邓勃最近又在搬离小岛，新的工作室选在冼星海故里，“人不能在一个地方待太久，不然思维会固化，在和作品交流的同时，也要跟更广阔的世界交流。”
邓勃真正画画不到十年，却已经创作了2000余幅作品。兴奋、来感觉的时候，他一天能画三幅2米长的大画，一瓶一瓶地倒油彩，每幅画的成本差不多要400元，“我觉得很值得，就像有些人有钱了喜欢到处去旅行一样，我有闲钱、有时间了就想用来画画，这比我到任意一个地方去玩都要开心。”
邓勃非常坦诚地说道，开个展还不急，还需要积累和沉淀，“我现在这样就很开心了，只是想追求纯粹的艺术，现正在计划明年出一本书，写我与艺术之间的故事，谈谈自己对艺术的心得和初心。”邓勃对绘画的目标并不是拿多少大奖、卖多少钱，而是不断地突破自我，“画得好或不好，我不能自夸。但有些画完成后，我确实觉得心满意足，有些色彩甚至让自己泪流满面。”这就是邓勃每天在画画中最大的所得和收获。发挥潜能，努力攀登以站在自己能到达的最高点，一直快乐地创作，这就是邓勃在绘画艺术之路上毕生的追求。
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