推进雷州文化建设的重头戏 初识系列雷州歌本《雷震六合》
近年来，省委、省政府有关文化发展战略、规划和报告中，已使用“雷州文化”概念，与雷州文化与广府文化、客家文化、潮汕文化一样，列入岭南文化遗产保护工程，推进文化生态保护区建设。
为了雷州文化的传承和发展，今年以来，邓碧泉同志编撰并陆续问世了系列雷州歌本《雷震六合》。要让雷州文化产生强大的张力，作者进行了积极的创作和探索，在继承和创新、坚守和发展上付出了艰辛的劳动，也收获了丰硕的成果。
找准一个领域?
邓碧泉是雷州文化建设的热心人。他在雷州农村长大，从小备受雷州文化的感染和熏陶。他担任过宣传文化部门的领导，胸中怀有弘扬雷州文化优秀传统的总体构想，既有全局，又有重点，率先垂范，通过辛勤的耕耘来推动雷州文化健康发展。
推动雷州文化发展以什么为抓手呢？他瞄准了与群众文化生活密不可分的表演艺术——雷歌与雷剧。雷歌是雷州歌的简称，它历经“谚”、“谣”、“歌”的过程，从简单朴实的俚语民谣、嬉闹逗笑升华为质朴典雅的雷州民歌，形成一种独特的乡土文化；它真切地贴近本土、贴近生活、贴近群众，成为与客家山歌、潮州歌谣、珠三角咸水歌齐名的广东四大方言民歌之一，极具文化价值。在内容上，雷歌融入了雷州半岛的自然环境，红土地、绿原野、蓝海洋；在风格上，化进了雷州民众的性格特征，憨厚朴实，豁达粗犷；在曲调上顺应雷州方言的抑扬顿挫，形成了特定的艺术特点。雷剧是雷州文化艺术的集大成者，它与雷州半岛人民的生产生活、地方民俗有着千丝万缕的联系，其大量的戏剧作品和经典片段是了解、掌握和研究雷州半岛政治、经济、文化的宝贵资料，具有较高的历史、文化和艺术价值。
作为雷州人民的儿子，邓碧泉对雷歌雷剧抱有拳拳赤子之心和浓浓的挚爱之情，六个月内陆续推出《火烧赤壁》、《智取威虎山》、《沙家浜》《、卧薪尝胆》、《凤仪亭》和《王佐断臂》六个雷歌唱本，共写下雷歌唱词一千多首。正是由于雷歌雷剧是雷州人民喜闻乐见的艺术，与人民群众息息相关，他的艺术创作才圈定了这个领域，将引领雷歌雷剧推陈出新作为推进雷州文化建设的得力措施。
抓住一个节点?
雷剧起源于雷州歌，最初是劳动人民以雷州方言自我歌唱、自我抒情、互相唱和、逗趣答辩的民间歌谣；而后逐步发展为歌手会聚，即兴而唱随问随答来比赛歌才，著名歌手常应邀到各地对唱，成为专业艺人，以姑娘为主、歌童为辅，边舞边唱，群众又称之为“姑娘歌”。歌文内容大都是劝告世人去恶从善，开始只是根据当地的真人真事写成的叙事式的歌文，后来，艺人为了更深刻地表现其思想内容，便虚构情节，使其故事典型化，并按照人物分角色上场演唱。
后来，歌文由民间歌手自由组合，逐渐形成雷歌班，按照文人编写的唱本演出，进一步发展成为班本歌，这就是最初的雷州歌剧。1964年后，雷州歌剧进行大规模的唱腔改革，逐步形成完备的唱腔体系，剧种名称也改为了雷剧。在改革开放的历史新时期，雷剧加紧了改革步伐，这个拥有800多万观众的地方剧种，像初升的太阳，充满朝气和活力。
回顾从雷歌发展成为雷剧的历程，班本歌是一个转折点，是一个关键的阶段。在它的前面，是一首首民歌；在它的后面，是雷州歌剧一个个人物的唱词。邓碧泉轻车熟路，一下子抓住了这个节点，既可以在雷歌的创作上施展才华，又可以探讨雷剧剧本创作上的各种问题，提出自己的见解，为雷州文化的发展贡献力量——在歌词创作上，可以给作为民歌的雷州歌文学创作，包括巧用方言、展现特色、语法修辞等多个方面提供教益；在人物塑造、情节安排等方面，为雷剧的剧本创作提供借鉴，达到一举两得的效果。
坚定一个方向?
邓碧泉在选材上“以人为本”，即通过作品武装人、引导人、塑造人、鼓舞人，发挥艺术作品认识、教育和审美的功能，真诚地为人民服务。
作者写历史题材时，以历史唯物主义的眼观审视历史资料，又以科学的思想来关照历史事件。《火烧赤壁》周瑜的形象就与旧本《三气周瑜》截然不同。旧本中的周瑜心胸狭隘、嫉贤妒能、刚愎自用；而在邓碧泉笔下的周瑜，则是顾全大局、文武双全、华姿英发，这是作者摒弃了正统观念，还历史本来面目的结果。写《卧薪尝胆》时，作者研究历史资料付出了大量的精力，理清了吴越争霸期间，夫差、勾践、西施、范蠡等几个重要人物的个人经历，精确地把握人物的年龄，为正确处理剧中人物关系、感情纠葛、情节发展奠定了基础，使剧情逻辑严密，故事起伏跌宕，增强了艺术感染力。
六个唱本的主题都是奋发向上的，历史题材重在弘扬爱国思想，歌颂舍己救国的豪情大义，如《卧薪尝胆》中西施深怀报国之心，身陷吴宫而不悔；《凤仪亭》中貂蝉为铲除奸佞，在吕布和董卓之间巧施离间计；《火烧赤壁》中孙权、周瑜为了保境安民，斗智斗勇抗击曹操百万雄兵；《王佐断臂》中王佐为了抗金保国忍痛自残，冒险劝说陆文龙归宋等，都能寓教于乐。至于现代题材，育人、化人、树人的效果就更加明显了。《沙家浜》描写地下共产党员阿庆嫂依靠以沙奶奶为代表的进步抗日群众，巧妙掩护了新四军伤病员安全伤愈归队，最终消灭了盘踞在沙家浜的日伪武装，继续为解放江南大好河山奋战；《智取威虎山》侦察员杨子荣在这生死成败关头，发挥了革命军人的大智大勇。这些故事题材的选择，不仅是作者个人价值观与审美观的反映，也是作者不忘初心的表现，以深厚的使命感和强烈的责任心，宣传新时代社会主义核心价值观。
追求一个境界?
《雷震六合》这个系列雷歌唱本。努力做到了“革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”。
《雷震六合》对整个故事进行周密的策划，按照起承转合的逻辑安排好结构，划分好场次，使每一个唱本都条理清楚，层次分明。例如《火烧赤壁》是《三国演义》中一个场面宏大、人物众多、情节曲折、头绪纷繁的故事。但作者紧紧抓住主人公的行动线，围绕“火烧曹营”这个中心事件，设计出鄱阳习武、曹营宣战、榻上献策、国太试子、长坂会谈、柴桑决策、周瑜点将、火烧曹营等八场戏，将复杂纷繁的历史故事条分缕析，娓娓唱来。与旧唱本不同的是，人物都在唱词前用小字标明，这就不用演职人员去猜测估摸，防止混乱。场次分明之后，还有舞台调度的变化，如“孙权低头不语，起更衣，鲁肃随其后”、“次日平明，瑜赴行营，升中军帐高坐”……唱本在适当的地方用小字标出提示，大大加强了唱本的戏剧性，真正体现了雷歌雷剧的发展进程，既可把本吟唱，阅读欣赏，又可粉墨登场，声腔演绎。
这个系列唱本艺术上的另一个突出成就体现在雷歌创作上。作者生长在雷歌之乡，从小对雷歌的句格韵律耳熟能详。雷州歌格律严谨，有固定的停顿，平仄协调，韵律优美，每首四句，每句七字，接近七绝古诗，唱起来琅琅上口。这是“雷歌姓雷”的关键所在。严格按照格律写出来的雷歌，演唱者就能“见字生腔”，无需谱曲也能演唱，这就是雷歌在全国民歌中普及性最高的原因。邓碧泉大胆改革，将相近的韵合并适用，拓宽了选用唱词文字的路径。
作者在雅俗共赏的创作风格上进行了有益探索，取得显著的成果。邓碧泉恰如其分地把握“雅而不寡，俗而不媚”的原则，将古典诗词的优良传统引进雷歌，文词规范，格调优美。例如：滚滚长江浪涛涌/咆哮奔腾卷向东/山河日月当会意/世乱必然出英雄。又如：光阴荏苒岁月送/成败枯荣转头空/绿水青山依旧在/成亦英雄败英雄……系列唱本中这种亦歌亦诗的唱词比比皆是，语言形象生动、表述准确、音韵谐美，不啻为艺术精品。
高雅不是不食人间烟火，恰恰相反，必须关切人民群众的生活习性和审美志趣，雷州民歌则更要切合雷州方言的特点。例如，《火烧赤壁》中小乔送别周瑜时的唱词：叫声秋菊春梅侬/莲汤送来到厅中/备全寒袍纶巾扇/送官往行出门重。在雷州方言中“侬”是对孩童的称谓，“官”是郎君的意思，“往行”是雷州人对行走特别的说法，将这些语言揉进唱词中，唱起来特别亲切，地方特色特别浓郁，但又不失规范，外地读者也不会产生阅读障碍。
百花齐放，推陈出新，邓碧泉在雷歌唱本创作上狠下苦工，费尽心力，取得的成绩是多方面的，笔者抛砖引玉，希望引起社会广泛的关注，共同来总结其中的经验，发现需要探讨的问题，为弘扬雷州文化优良传统而共倾热心。
（作者系广州市政协原副秘书长，资深作家）
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