从生活讨笔墨 从笔墨见精神 观黄华福油画作品展
图/通讯员易荣猷
这个“五一”假期，湛江市民多了一个接受文化熏陶的去处——由湛江市文联主办，湛江市美术家协会协办的黄华福油画作品展于5月1在湛江市明德艺术馆开幕，展期至5月25日。在这里，你不仅能在民国时期的“明德钱庄”、现在的“明德艺术馆”感受华丽的蜕变，还能品味一位老油画家对油画肖像的坚持。
从生活讨笔墨
黄华福生于上世纪40年代，他的人生，随着时代波澜起伏：1963年初中结业后响应国家号召，成为农场一名知青。由于他有一定的绘画基础，被电影队看中，到电影站画幻灯片，一画就16年，这16年锻炼了他准确的人物造型能力。随后，他回城进工厂，大货车一开就是20年，而这长年奔波在运输途中的岁月，油画成为慰藉他心灵的鸡汤，他以此为乐，并收获甚丰。再后来，他当了6年美术教师，终于有机会梳理多年来的艺术成果。
等他遇到深圳的“伯乐”，终于有条件成为一位职业画家时，他的双眼已经模糊，两鬓已经灰白，毛发已经稀疏。
一位有追求的艺术家，不会辜负生活的磨砺和锤炼。人物是时代的一面镜子，学画画的人都知道，肖像难画，因其对画家的基本功、人物造型能力和画画的经验都有更高的要求，许多人避而不及，但黄华福几十年来钟情画肖像，一直坚守着现实主义创作。他的作品，从选材到素材，都源于他熟悉的生活。
他作品中的人物，充满着时代的精神气质，早期几幅反映知青生活的场景让人印象深刻——
《电影之夜》表现了农场放电影的生活场景。一束影光穿透黑夜，把小兵张嘎的形象映在高大的屏幕上，屏幕前是黑压压的观影人群。看电影的场景多么让人熟悉，那些充满正能量的故事片，又激励过多少人的心灵！
《夜割》表现的是割胶工人凌晨割胶的劳动场面，胶林里静悄悄，割胶工人戴着头灯劳作，一滴滴白色的胶汁沿着导管滴入胶桶，画面静谧、安宁，充满了劳动的真实感。
《胶林鸟语》中，一位健硕的女割胶工人拎着满满一桶胶水从胶林中走出，明媚的阳光穿过胶林洒在她身上，如诗如画，充满了浪漫主义色彩。这幅作品1983年在全国农垦美展中获得佳作奖。
也许因为对这一段生活体验深刻，他的笔墨里揉和了浪漫主义的色彩，如同一首赞歌，充满正气，温暖向上。
形“像”更要神“似”
和早期的作品相比，他后期的作品则更加放松，有着更多写意的色彩。
比如新作《号声响起》，画面中吹号手，身体壮实、面容饱满，充满激情，他一手灵活强健的手，正按在弦上。拥有这样强壮健康体魄的人，吹出来的号声一定很响亮吧？听，这是时代的号角，是幸福的感召！站在这样的画作前，你很容易被一种激人向上的精神力量感染，进而思考个体与社会的关联。
《端午粽飘香》表现的是湛江一群书画家外出采风，坐在青葱的山岭间吃粽子休息的情景。雨后初晴，远处的山峦云雾缭绕，一群鸟儿低飞盘旋，几位书画家剥粽、吃粽，形态不一，各自生动，画面感十足，生活气息浓厚。
这些年，黄华福给许许多多的人画过肖像，他的“模特”来自各种不同职业、不同年龄、不同性格，大部分都是“私人定制”，但每一幅作品，他总能抓住人物的精神气质，不仅形“像”，神也“似”。
展出的人物作品，有不少是湛江的书画家，大家在一起观赏作品时，旁边的人拿真人与作品对比，忍不住说：“哇，画得真像。”
把人物画得“像”，考验的是画家的造型能力。黄华福多年来坚持画肖像，也是基于对自己造型能力的自信。瞧他的自画像：头戴帽子、架着眼镜、围着围巾的黄华福，侧身，抬头，眼神坚定地望着前方。这张半身像，没有手，没有炫目的色彩，浆白的衣服将人物从深色的背景中凸显出来，画面全部关注点都在他那张平和、从容、坚定的脸上。这是一位老艺术家的脸，有自己坚定的信仰和执着的艺术追求，不媚俗，不纠结，不张扬，他静静站着，那种沉淀下来的厚重感让人肃然起敬。
“黄华福的肖像惟妙惟肖，从学术的角度看，作品以扎实的写实技法作支撑，传达出画家对生活的理解，对人物内心世界的捕捉、对油画艺术语言的掌控，对时代特征和模特生活状况的关系，都缘自画家独特的判断和理解。肖像画得"像"，更富于艺术性的思想性，折射出画家更高层次的精神诉求和人文情怀。”湛江美术家协会主席陈波接受记者采访时说。
解读人是最难的，一位油画家将肖像画得形神兼备，考验的不仅是功底，还有历练和经验，那是人生智慧的积累和沉淀，需要时间来成全。
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