丹青先画美人图 记湛江工笔人物画家常燕燕
由湛江市文联主办，岭南师范学院美术与设计学院、湛江市美术家协会协办的“常燕燕工笔画作品展”将于3月2日在湛江45号美术馆开幕，展出常燕燕工笔画作品60余幅。
常燕燕是岭南师范学院美术与设计学院工笔画教师、副教授。她是新中国恢复高考后考上大学的“老三届”，曾为敦煌艺术研究院临摹敦煌壁画，数十年痴情于中国工笔人物画，随类赋彩，以形写神。日前，记者在常燕燕家中采访，让我们一起倾听她的艺术人生。
1历经磨砺，当个逐梦人
常燕燕生于上世纪五十年代的天津，受父母影响，她自小对艺术产生了浓厚的兴趣，在那个物质和书籍都贫乏的年代，她把所能看到和找到的年画、连环画临摹个遍，“那时，临摹《西厢记》《西游记》《水浒》《木兰从军》，以及样板戏里的人物成了最大的乐趣，临了一遍又一遍。”她说，这种临摹练就了她对线条和色彩最初的“童子功”。
十几岁的时候，她随父母支援大西北，从天津来到甘肃。
上世纪五六十年代的中国，经历了饥荒、文革、上山下乡，作为一名知识青年，常燕燕也被时代的洪流挟裹，到最艰苦的地方锻炼。
“在农场劳动时，队长发现我会画画，休息时就让大伙轮流给我当模特，让我画速写，老人、青年、孩子，一个个画过去，大家拿着自己的画像都很开心。后来，只要有学习画画的机会，场部都会派我去学习。记得那时我把一幅创作的画寄到文化馆，还收到文化馆寄来的两张宣纸，鼓励我继续画画。”常燕燕回忆那段艰苦岁月，仍然心怀感恩。
后来，她被抽去会宁修公路，当起了筑路工。会宁是红军长征大会师的地方，在当时也是甘肃最穷的地方，工作和生活都在山上，住帐篷，没有水，条件十分艰苦，画画成为她的乐趣和希望。每天劳累工作之后，她静静地在帐篷里读书、画画。“一定要好好画画，一定要相信知识和技能可以改变命运！”这个信念，支撑她度过了900多个日夜。
机遇总是留给有准备的人，两年半之后，国家恢复高考，她成为第一批考生，并且如愿考上了西北师范大学，成为艺术系的一名学生。
歌德说：没有在长夜痛哭过的人，不足以谈人生。从时代变革中历炼成长的常燕燕，于风云激变的世事中练就一种笃定敏锐的观察力，这也为她后来画工笔人物作了深厚的生活积累。
2艺术“朝圣”，临摹敦煌壁画
在西北师范大学，常燕燕如饥似渴地学习，并进行了一系列系统的学习与训练，经历了临摹、写生、创作一体化的学习过程。勤奋的人是幸运的，大学二年级时，她有幸入选为敦煌莫高窟临摹学习小组的成员，为敦煌艺术研究院临摹洞窟壁画3个月。
敦煌莫高窟是中国艺术家的艺术圣地，张大千、关山月等艺术大师就从临摹敦煌艺术中脱胎换骨。不是每个人都有这样的好运气。为了保护敦煌艺术，越来越少的人能够近距离看到古老莫高窟的真容。
“当年真是幸运，作为工作人员，我们有每一个洞窟的钥匙，可以安静地近距离地临摹这些壁画。”常燕燕回忆起这段令她受益终身的艺术之旅。
那是一次虔诚的艺术朝圣。敦煌壁画集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征，走进一个洞窟，就如走进一个世界，唐风宋韵扑面而来，线描造型、装饰性构图、工笔重彩、以形写神……她被深深地震撼和感动着，在线条勾勒和色彩流动中，梳理着古代壁画的制作技法和中国绘画源流及技艺体系。
那是高强度高密度的临摹学习，“白天临的作品交给敦煌艺术研究院，工作以外的时间要尽可能给自己临摹作品，下班和晚上的时间也不休息。”三个月，她临了20多幅色彩以及一大卷小画和白描。
人物是敦煌壁画的亮点，也是民族精神的体现。这一次临摹对她的艺术审美影响深远，让她彻底爱上了中国人物工笔画，一画就是几十年。
“西方绘画的起稿是直线式的，敦煌绘画的起稿是团式结构，用大圆小圆椭圆把人的动态表现出来。过去有人说中国画没有比例，但看敦煌壁画其实比例相当准确，只是没像达芬奇那样把西方绘画上升为一种科学理论。中国画注重意，意在先，形在后。”常燕燕说。至今，她仍沿用敦煌壁画的造型和起稿方法。
3匠气俗气，皆因审美不足
1994年，岭南师范学院创建艺术系，常燕燕和先生王黎明先后来到了湛江，开始为南国培育艺术人才。王黎明擅国画，多次建议常燕燕画些花鸟，但她对人物工笔画情有独钟，她说：“我觉得我对人物的理解可以更多一些。”
她画的美人，用笔工细，轻敷淡染，含蓄如轻云蔽月，妩媚若薄雾萦花，大气又不事张扬，有一种超然物外的真性情；人物的背影，多以草木、门窗、布缦等相衬，让画面散发一种温香软玉的优雅气息，这种气质，与她追求平和、雅逸的生活状态与生活情趣一致。
“有时学生问我为什么把写生的模特画得这么优美，我说艺术家要善于发现美、表现美，而我画的人物，除了形角要美，更要有人性之美。”她说。她有写画画札记的习惯，以下摘抄的两段，可以窥见她对艺术的态度和审美——
“从小在天津和北京的大街上看到衣着华丽面容姣好的女人，我会痴痴注目很久，觉得她们真的美极了，现在想来，那是高雅、淡雅、典雅之美。我始终对社会充满美好的概念，觉得人再坏也有善的一面，信奉"人之初性本善"，作画时，我大部分是画我的心智，我对生活的理解、对艺术的真诚，是我的人品和格调，体现我的朴实纯真、心灵的纯净，一种平和的心态，对民族传统文化的忠诚，朴实无华的画面，体现高格调的意蕴，静静地诉说着我的故事。”
“将唯美画到极致乃是我创作的目的，幻想着美的人物、自然、植物，线是手段，也是目的，色彩随着幻想一遍遍的渲染、罩色，传统的方法呈现出时尚唯美的画面，画出人心灵之美。”
工笔画因为是要“尽其精微”，很多画家虽精雕细琢却匠气太重，容易流俗。常燕燕认为，工笔画家要有工匠精神，但应避免陷于琐细的“精微”中，否则作品会没有灵魂和韵味。“作品的匠气与俗气，皆因画家的审美不足，而审美是一种文化修养，非一日之功。”她说。无论是写生还是创作，她都当作是一种对艺术修养和自我修炼。
或者，正因为她勤于修炼，善于从生活中汲取美的营养，年届六旬依然眼波流转，毫无暮色，仍以一颗少女心，向画而生。也正因如此，观她的画才让人心生清静，如饮甘霖。
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